Indicado Oscar 2010 - melhor animaçãomelhor canção original "Almost There"
melhor canção original "Down in New Orleans"
Resenha integrante da Maratona Oscar 2010
por MaDame Lumière.
Glamourize-se antes da premiação
com MaDame.
melhor canção original "Down in New Orleans"
Resenha integrante da Maratona Oscar 2010
por MaDame Lumière.
Glamourize-se antes da premiação
com MaDame.
Os estúdios de Animação da Disney voltaram a fazer o que os transformaram em um grande studio cinematográfico que vende sonhos em forma de desenho animado. Sob a experiente direção e roteiro de Ron Clements e John Musker, animadores que têm no currículo marcantes preciosidades como A Pequena Sereia e Alladin e inspiradora trilha sonora do indicado ao Oscar Randy Newman, em dose dupla por Almost There e Down in New Orleans (também experiente com canções em Cars e Toy Story 1 e 2), a Princesa e o Sapo reúne a tradição clássica da Disney em musicais e produção animada manual com papel e lápis, inserindo o apaixonante conto de fadas romântico e inovando com a primeira princesa negra de Walt Disney. A nova animação, também indicada ao Oscar 2010 nesta categoria retorna a Nova Orleans da década de 20 e de muito jazz para contar a história de Tiana (Anika Noni Rose, de Dreamgirls), uma bela jovem negra de família modesta que desde criança já se envolvia com a culinária, paixão herdada de seu pai que tinha o sonho de abrir um restaurante próprio. Tiana cresce, se torna garçonete e trabalha duro para juntar dinheiro e realizar o seu sonho e de seu falecido pai. Abrindo mão do lazer e prazeres da cidade, ela persiste na meta e só pensa em trabalhar, não tendo tempo nem de se apaixonar.
Sua vida muda quando o Princípe da Maldovia, Naveen (o brasileiro Bruno Campos, excelente voz, charmosa fluência e sonoridade em inglês) chega à cidade para desfrutar seu amor ao jazz. A amiga de Tiana,Charlotte La Bouff (Jennifer Cody), uma sulista branca, rica e mimada fica excitadíssima com a vinda do príncipe, uma oportunidade para La Bouff arrumar um bonito namorado de abastada família e talvez um casamento. Paralelamente, Naveen (que inicialmente é superficial como um garoto rico e mimado que só pensa em dinheiro e diversão) é influenciado pelo feiticeiro Facilier (Keith Davis) que promete a ele uma vida de prazeres e nenhuma responsabilidade. Facilier tem interesses muito mais agressivos porque deseja dominar Nova Orleans e não poupa esforços macabros para tal, apelando até mesmo para vudu, para tal plano ele conta com o ambicioso Lawrence que deseja casar-se com uma princesa como Charlotte La Bouff. Naveen acaba sendo enfeitiçado e se torna um sapo. Durante uma festa, ele e Tiana se encontram e, por um fatal e necessário lance do destino, Tiana também vira sapa. O transcorrer do enredo é baseado na jornada na qual Tiana e Naveen se aventuram como sapos em uma floresta, passam a conhecer um ao outro e desta relação nasce um grande amor. Nessa trajetória divertida, eles farão amigos como o engraçado e adorável vagalume Ray, o cômico e talentoso músico de jazz crododilo Louis e a hilária e sábia curandeira Mama Odie (Jenifer Lewis) que o ajudarão a retornar à forma humana.
A Princesa e o Sapo é cativante como todas as grandes histórias de amor de Animação Disney mesmo que não seja a mais bela história de amor animada do Cinema. O roteiro não compromete a beleza geral do desenho embora poderia ter realçado mais o tempo de fita dedicado a Tiana e Naveen juntos em suas formas humanas (o que é visualmente muito mais bonito de se ver do que sapos soltando línguas gosmentas), além disso há algumas referências desnecessárias à parte de magia negra com elementos como sombras, vudus, amuletos, calderões e feiticeiros embora compreensíveis para este enredo. Ray, Louis e Mama Odie garantem os momentos mais engraçados da animação e merecem ser vistos e adorados. De maneira geral, nas referências ao jazz de New Orleans, à culinária e às bases míticas da cidade através dos rituais afrodescendentes está o maior valor de A Princesa e o Sapo além de unir um casal apaixonado, a valorização de uma mulher negra como princesa e a lição de moral de que o dinheiro não compra tudo, é preciso ter amor. Tanto Naveen quanto Tiana aprendem que o amor é o ingrediente secreto mesmo que eles ainda não enxerguem isso. De uma forma muito interessante, o destino cinematográfico une mais estes dois personagens que valorizam demais o quesito material mesmo que ambos sejam bem diferentes em termos de maturidade. O emocional é deixado em segundo plano para depois ser elevado em sua grandeza, por isso a animação consegue atingir todas as idades e ser atual para os adultos que, de tanto se preocuparem em trabalhar intensamente e obter sempre mais e mais dinheiro, esquecem-se da coisa mais valiosa que é o amor às pessoas. Tiana é responsável, perseverante, lutadora e de procedência pobre, trabalhando árduo por causa de um sonho individual e familiar em pleno período próspero do "estilo de vida americano", a era das oportunidades. Naveen é boêmio, preguiçoso, mimado, mulherengo e de procedência rica, carregando um título real de uma família que está falida. Nesse momento, dinheiro faria a diferença para eles. Desprovidos de suas belezas exteriores (são sapos adoráveis, mas sapos), eles aprendem a ver a qualidade um do outro, ou seja, suas belezas interiores, uma oportunidade de se apaixonarem, valorizarem um grande e inesperado amor, mais um conto de fadas moderno.
É impossível não se render ao encanto saudoso destas animações tradicionais da Disney e as canções têm este poder de levar ao local em destaque que, nesta animação, torna-se bem mais cativante por conta da influência do jazz e da música negra americana, não é a toa que Anika Noni Rose conquistou o papel de Tiana que foi concorrido por grandes vozes da Soul / R&B music como Alicia Keys e Jennifer Hudson. A animação ainda conta com a linda canção love theme Never Knew I needed de Ne-Yo, outro cantor celebridade da música black americana e com a poderosa Oprah Winfrey que dubla a voz de Eudora, mãe de Tiana. Com relação às músicas indicadas ao Oscar, Almost There e Down in New Orleans são alegres e dançantes, empolgam a audiência e combinam bem com o charme jazz soul de New Orleans dos grandes salões, um toque de Harlem e da força da sonoridade da voz negra. A animação não deve ganhar o Oscar em nenhuma categoria considerando a força de seus concorrentes como UP - Altas Aventuras (em melhor animação) e Weary Kind de Coração Louco (como melhor canção original) a não ser que a Academia deseje reconhecer o retorno dos Estúdios Disney neste tipo de trabalho, no entanto, a produção merece os aplausos de trazer novamente esta aura nostálgica dos clássicos musicais animados que encantam multidões e tantos corações, só por esta performance, A Princesa e o Sapo já é um vencedor.
O Amor, o ingrediente secreto
de A Princesa e o Sapo
de A Princesa e o Sapo
Sua vida muda quando o Princípe da Maldovia, Naveen (o brasileiro Bruno Campos, excelente voz, charmosa fluência e sonoridade em inglês) chega à cidade para desfrutar seu amor ao jazz. A amiga de Tiana,Charlotte La Bouff (Jennifer Cody), uma sulista branca, rica e mimada fica excitadíssima com a vinda do príncipe, uma oportunidade para La Bouff arrumar um bonito namorado de abastada família e talvez um casamento. Paralelamente, Naveen (que inicialmente é superficial como um garoto rico e mimado que só pensa em dinheiro e diversão) é influenciado pelo feiticeiro Facilier (Keith Davis) que promete a ele uma vida de prazeres e nenhuma responsabilidade. Facilier tem interesses muito mais agressivos porque deseja dominar Nova Orleans e não poupa esforços macabros para tal, apelando até mesmo para vudu, para tal plano ele conta com o ambicioso Lawrence que deseja casar-se com uma princesa como Charlotte La Bouff. Naveen acaba sendo enfeitiçado e se torna um sapo. Durante uma festa, ele e Tiana se encontram e, por um fatal e necessário lance do destino, Tiana também vira sapa. O transcorrer do enredo é baseado na jornada na qual Tiana e Naveen se aventuram como sapos em uma floresta, passam a conhecer um ao outro e desta relação nasce um grande amor. Nessa trajetória divertida, eles farão amigos como o engraçado e adorável vagalume Ray, o cômico e talentoso músico de jazz crododilo Louis e a hilária e sábia curandeira Mama Odie (Jenifer Lewis) que o ajudarão a retornar à forma humana.
Tiana, a primeira princesa negra da Disney:
Beleza exterior e interior
Beleza exterior e interior
A Princesa e o Sapo é cativante como todas as grandes histórias de amor de Animação Disney mesmo que não seja a mais bela história de amor animada do Cinema. O roteiro não compromete a beleza geral do desenho embora poderia ter realçado mais o tempo de fita dedicado a Tiana e Naveen juntos em suas formas humanas (o que é visualmente muito mais bonito de se ver do que sapos soltando línguas gosmentas), além disso há algumas referências desnecessárias à parte de magia negra com elementos como sombras, vudus, amuletos, calderões e feiticeiros embora compreensíveis para este enredo. Ray, Louis e Mama Odie garantem os momentos mais engraçados da animação e merecem ser vistos e adorados. De maneira geral, nas referências ao jazz de New Orleans, à culinária e às bases míticas da cidade através dos rituais afrodescendentes está o maior valor de A Princesa e o Sapo além de unir um casal apaixonado, a valorização de uma mulher negra como princesa e a lição de moral de que o dinheiro não compra tudo, é preciso ter amor. Tanto Naveen quanto Tiana aprendem que o amor é o ingrediente secreto mesmo que eles ainda não enxerguem isso. De uma forma muito interessante, o destino cinematográfico une mais estes dois personagens que valorizam demais o quesito material mesmo que ambos sejam bem diferentes em termos de maturidade. O emocional é deixado em segundo plano para depois ser elevado em sua grandeza, por isso a animação consegue atingir todas as idades e ser atual para os adultos que, de tanto se preocuparem em trabalhar intensamente e obter sempre mais e mais dinheiro, esquecem-se da coisa mais valiosa que é o amor às pessoas. Tiana é responsável, perseverante, lutadora e de procedência pobre, trabalhando árduo por causa de um sonho individual e familiar em pleno período próspero do "estilo de vida americano", a era das oportunidades. Naveen é boêmio, preguiçoso, mimado, mulherengo e de procedência rica, carregando um título real de uma família que está falida. Nesse momento, dinheiro faria a diferença para eles. Desprovidos de suas belezas exteriores (são sapos adoráveis, mas sapos), eles aprendem a ver a qualidade um do outro, ou seja, suas belezas interiores, uma oportunidade de se apaixonarem, valorizarem um grande e inesperado amor, mais um conto de fadas moderno.
Toda princesa merece um sapo príncipe
É impossível não se render ao encanto saudoso destas animações tradicionais da Disney e as canções têm este poder de levar ao local em destaque que, nesta animação, torna-se bem mais cativante por conta da influência do jazz e da música negra americana, não é a toa que Anika Noni Rose conquistou o papel de Tiana que foi concorrido por grandes vozes da Soul / R&B music como Alicia Keys e Jennifer Hudson. A animação ainda conta com a linda canção love theme Never Knew I needed de Ne-Yo, outro cantor celebridade da música black americana e com a poderosa Oprah Winfrey que dubla a voz de Eudora, mãe de Tiana. Com relação às músicas indicadas ao Oscar, Almost There e Down in New Orleans são alegres e dançantes, empolgam a audiência e combinam bem com o charme jazz soul de New Orleans dos grandes salões, um toque de Harlem e da força da sonoridade da voz negra. A animação não deve ganhar o Oscar em nenhuma categoria considerando a força de seus concorrentes como UP - Altas Aventuras (em melhor animação) e Weary Kind de Coração Louco (como melhor canção original) a não ser que a Academia deseje reconhecer o retorno dos Estúdios Disney neste tipo de trabalho, no entanto, a produção merece os aplausos de trazer novamente esta aura nostálgica dos clássicos musicais animados que encantam multidões e tantos corações, só por esta performance, A Princesa e o Sapo já é um vencedor.
Avaliação MaDame Lumière 
Origem: EUA 
Título original: The Princess and the Frog
Gênero: Animação, Infantil, Romance, Família
Duração: 97 min
Diretor(a): Ron Clements, John Musker
Roteirista(s): Ron Clements, John Musker
Elenco: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David, Michael-Leon Wooley, Jennifer Cody, Jim Cummings, Peter Bartlett, Jenifer Lewis, Oprah Winfrey, Terrence Howard, John Goodman, Elizabeth M. Dampier, Breanna Brooks, Ritchie Montgomery, Don Hall
Tá passando no cinema da minha cidade, acho que vou assistir quando melhorar do pé! hehehhe
ResponderExcluirO sucesso do filme é porque o John Lesseter assumiu a direção de um repartimento da Disney e conseguiu trazer qualidade novamente ás animações 2D da companhia!! Santa Pixar!!!
Beijos Madame!!
Oi Eri,
ResponderExcluirEspero que seu pé esteja melhor. Eu torci o meu no domingo e tive que ficar na cama fazendo aplicações de bolsa de gelo, graças a Deus melhorou.
Obrigada pela informação sobre o John Lesseter, desconhecia tal fato. Esta animação é bem alinhada ao clássico handmade drawing, é um desenho de fundos mais escuros por conta desta aura também de feitiçaria, floresta e New Orleans. Vale a pena conferir porque dá saudade da infância Disney. Quero assistir branca de neve e os sete anões qualquer dia destes.
Bjs!
O filme apresenta algumas falhas bem gritantes, mas caí de amores mesmo é pelo senso de magia apaixonado envolvido sob ele. Como também a forma amadurecida e criativa com a qual lida com o vilão e a cultura de New Orleans.
ResponderExcluir[****]
Oi Wally, exatamente! Tem algumas falhas. Para mim, a maior delas se refere a forçar a situação que envolve 1 casal de sapos, no roteiro e a forma como foi colocado em película ficou um "meio de campo meio confuso" na fluidez e coerência do filme, mas enfim, como você mesmo disse não há como não cair de amores. Amor mágico sempre é bem vindo! abs!
ResponderExcluirAinda não vi esse. Mas gosto muito de animação tradicional e fico feliz que a Disney mantenha a chama acesa. Pela boa bilheteria que o filme fez, e pela lembrança no Oscar eu tb diria que já é um vencedor.
ResponderExcluirBjs
Olá Madame. Tudo bem?
ResponderExcluirQuando este estreou na minha cidade, fui assistir sem pensar duas vezes. Acho que as expectativas foram altas e a decepção foi inevitável. Achei um filminho legal, mas que se empalidece diante de tantas falhas. "A primeira princesa negra da Disney" eu achei um marketing pavoroso, já que o filme não aproveita tal conceito para fazer nenhuma crítica social, nem mesmo o filme seria diferente se a princesa fosse parda, mameluca ou chinesa. Acho que ficaria melhor "A primeira princesa sapa da Disney" porque é isso o que ela é na maioria da projeção. Eu senti mais falta dos coadjuvantes, tinham personagens muito bons que foram relegados a poucas falas e tal. Tem números musicais bem safados, mas outros são de encher os olhos mesmo, sem falar que acho muito válido a Disney voltar com suas animações tradicionais em desenho manual... acho tão bonito, tão...infância! rs
mas infelizmente, "A Princesa e o Sapo" não me cativou como os demais clássicos do Estúdio.
ABS!
Oi Reinaldo,
ResponderExcluirPois é, mais um entretenimento com a volta do saudosismo Disney(ano).
bjs!
Oi Elton, tudo bem! Espero que você também.
ResponderExcluirExpectativas realmente afetam nossa experiência com o filme. Como não sou muito adicta a animações(tanto que um dos meus desafios é apreciá-las mais com gosto), eu assisti A Princesa e o Sapo muito mais para ver como foi este renascimento clássico da Disney. Penso que o roteiro tem umas falhas escrachadas, mas como Disney sempre relembra desenhos da infância, eu acabei deixando os erros em segundo plano e os excluindo de minha mente. Concordo com você que colocar uma princesa negra não trouxe nenhuma crítica social, mas honestamente, acho que este nunca foi o intuito de animações Disney. Eles já colocaram N etnias e uma leva de seres distintos nas animações e isso nunca se apresentou como uma bandeira social efetiva. É muito mais fácil para eles, dentro do histórico do Studio, levantar a bandeiras de clichês universais em busca do amor, da paz, da amizade do que entrar em questões fortes que beiram a diversidade social e racial.
A verdade é que, no fundo, há uma cobrança (que acho justa) de valorizar a raça negra Hollywood está amando pegar personagens negros e pobres e mostrar a superação como Michael Oher em Um sonho possível e Precious em Preciosa. Tiana não é diferente. Ela trabalha como uma louca economizando moedas e as colocando em latinhas e, no final, ainda encontra o príncipe encantado e abre um restaurante. Embora eu defenda a igualdade racial, não gosto como o Cinema Americano aborda a questão racial do negro. Ela nunca mostra uma realidade mais digna e realista do negro como o faz o Cinema Europeu com a questão étnica no continente, são poucas as tentativas e muitas delas baseadas em biografias de grandes personalidades negras.
Hollywood quer bancar sempre o bom moço, fantasiar a superação negra e soa-me muito artificial porque isso não exalta a raça negra, pelo contrário, marca mais a injusta diferença e não a louva com as verdadeiras conquistas que ela já o fez.
No caso de uma princesa negra, não é novidade e infelizmente eles demoraram demais para colocar uma princesa negra. Até as bonecas negras chegaram antes ao mercado, afinal as bonecas não são só loiras e brancas porque as pessoas não são só loiras e brancas, logo excelente ter desde produtos de cabelo para negros até bonecas negras. Como diz Lázaro Ramos em Roque (de Ó pai ó), vamos ser iguais porque todos sangram do mesmo jeito quando levam uma porrada, todos comem da mesma comida. O que deveria ser levado em conta por Hollywood é fazer Cinema também sobre a evolução do negro que mostre que ele lutou por si só e não por caridade, por isso o trabalho de Lee Daniels em Preciosa não mostra um mundo cor de rosa, mas é muito mais honesto neste campo.
Como você bem lembrou, A Princesa e o Sapo foca bastante em um casal de sapos, logo Tiana é bem mais vista como sapa do que como uma linda princesa negra e isso me incomodou porque, no fundo, a oportuniade de ter uma princesa negra poderia ser melhor explorada, não em termos de crítica social, mas em termos visuais mesmo para adornar bem melhor a película já que Tiana é muito simpática e bonita.
Abs e obrigada pelo seu comentário!