MaDame Lumière

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Por Cristiane Costa, Editora e Crítica de Cinema | Especialista em Comunicação e Projetos

Em Avatar: Fogo e Cinzas, a jornada de Jake Sully e Neytiri ganha contornos mais sombrios e terrestres. Após a resistência nos oceanos, a família enfrenta o surgimento do "Povo das Cinzas", um clã Na'vi liderado pela implacável Varang. Diferente dos clãs que conhecemos, este grupo vive em regiões vulcânicas e é movido por uma visão de mundo onde a força e a fúria prevalecem sobre a harmonia. A trama se intensifica quando esses nativos formam uma aliança de conveniência com os humanos da RDA, forçando os protagonistas a entenderem que o mal em Pandora não vem apenas do céu, mas também de dentro de sua própria espécie.

Críticos frequentemente apontam James Cameron sob a lente da megalomania, um criador obcecado pela pureza selvagem de Pandora e pelos limites da técnica. Entretanto, em Avatar: Fogo e Cinzas, essa obsessão se justifica em um vigor narrativo que desafia o tempo. Se nos filmes anteriores o deslumbre visual era o nosso refúgio, aqui somos confrontados com uma obra que sustenta sua longa duração através de uma densidade emocional e estratégica. O tempo passa e não sentimos, pois a urgência da trama nos captura: saímos do encantamento para encarar as rachaduras de um mundo que, assim como o nosso, é testado pela ambição humana, pela exploração da natureza, da ciência e das armas.

Nesta nova etapa, Cameron faz uma escolha narrativa ousada e necessária: introduzir antagonistas da própria espécie Na’vi. Ao apresentar o Povo das Cinzas, o filme nos lembra que a luta contra a destruição não é apenas contra o invasor externo, mas contra a própria natureza do ser humano, e aqui, por extensão, dos nativos. Ao contrário do que se poderia temer, não se destrói a mística do planeta, mas se revela que o poder de destruição reside em qualquer espécie que se deixa corromper pelo desejo de domínio.

Sensorialmente, o filme me trouxe um desconforto proposital por se assemelhar à fúria e à ambição do mundo real. A transição da bioluminescência vibrante para a opacidade das cinzas e do magma traduz como as pessoas podem ser desleais e letais, oprimindo o coletivo em prol de uma sede de poder individual. Essa atmosfera visual encontra eco na trama política, quando a aliança entre a líder dos antagonistas e o antigo Coronel se revela uma jogada perspicaz de roteiro, misturando sedução e ganância. É uma mistura bombástica que reforça as lacunas de caráter de quem coloca as armas acima da vida, gerando uma atmosfera de opressão que ressoa muito além das telas.

No campo do legado, embora os filhos tenham menos protagonismo em comparação ao segundo filme, Kiri emerge como uma luz fundamental. Ela conecta Pandora à Grande Mãe de forma etérea, mantendo uma vulnerabilidade que, paradoxalmente, a fortalece em relação ao filme anterior. Ela é o contraponto sensível à brutalidade das cinzas. Enquanto isso, Jake e Neytiri permanecem como pilares de liderança, carregando um luto que ainda ressoa e que serve de combustível para a resistência. Eles não são mais apenas guerreiros; são pais que lideram através da ferida e da experiência.

Neytiri, em particular, apresenta uma complexidade fascinante. Às vezes repetitiva em sua fúria, ela se mantém como a personagem necessária que sustenta o solo da família enquanto externaliza sua indignação. Sua relação com Jake continua sendo uma força motriz baseada na lealdade. O ponto alto, no entanto, é o surgimento de uma antagonista feminina igualmente brava. Essa camada de gênero agrega uma novidade essencial à franquia, mostrando que as mulheres também ocupam arenas de conflito e disputa, lutando umas contra as outras por visões de mundo divergentes.

Por fim, o equilíbrio entre a tecnologia de ponta e a transcendência cinematográfica é o que define o sucesso deste capítulo. Cameron prova que a técnica, quando bem gerida, não é um fim, mas um meio para um encontro de almas. Mesmo em meio ao caos das cinzas e ao peso da deslealdade, o filme preserva sua essência espiritual. Assim, Avatar: Fogo e Cinzas reafirma que a vulnerabilidade e a espiritualidade são as verdadeiras armas contra a destruição. Saímos da sessão com a sensação de que, apesar da fúria e da opressão que nos cercam, a conexão com o sagrado e a resistência do coletivo ainda são os únicos caminhos possíveis. Cameron pode ser um obcecado, mas é nessa obsessão que ele encontra a verdade da sua criação.

Imagens: Divulgação Disney

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Por Cristiane Costa, Editora e Crítica de Cinema | Especialista em Comunicação e Projetos

O filme parte da premissa perfeita do suspense doméstico sobre aparências e segredos familiares, entregando um entretenimento que surpreende pelo vigor do seu plot twist. O que se observa é uma adaptação fiel que domina a tensão psicológica e o gaslighting, ancorada pela performance magnética de Amanda Seyfried e o charme de Brandon Skylenar. Embora Sydney Sweeney ganhe fôlego e cresça no segundo ato, o único entrave reside na sua hipersexualização persistente, um estigma que ainda limita a crença plena em sua evolução dramática desde a série Euphoria. O resultado é ⭐⭐⭐: uma excelente diversão que, ao abordar a violência doméstica sob uma máscara sedutora, prova que o perigo mora nos detalhes que escolhemos ignorar.

O Propósito da Crítica Curta
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Imagem Paris filmes. Divulgação.

Reprodução / Instagram @oagentesecreto_filme

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Por Cristiane Costa, Editora e Crítica de Cinema | Especialista em Comunicação e Projetos

O discurso de vitória de Wagner Moura ontem foi impecável, maduro e, acima de tudo, corajoso. Ao conectar sua conquista à força social e política de O Agente Secreto, ele deixou claro que a memória e a resistência não podem ser apagadas.

As novas gerações detêm hoje o poder da consciência transformadora. Em tempos tenebrosos, marcados por ataques extremistas, omissão e corrupção política, o cinema se reafirma como uma arma indispensável de denúncia, combate e mudança social.

Essa postura combativa foi magistralmente complementada por Kleber Mendonça Filho que, ao incentivar jovens cineastas a produzirem não só no Brasil, mas também nos Estados Unidos, realizou um gesto elegante e preciso diante da era Trump.

Ele sinalizou que o autoritarismo e a regressão cultural são ameaças globais que exigem um cinema vigilante em qualquer solo. Foi um lembrete de que a arte brasileira não apenas resiste em casa, mas tem autoridade para convocar o cinema americano à sua própria autocrítica e ao combate às trevas políticas.

O contraste entre o Globo de Ouro e o Critics Choice não poderia ser mais nítido, residindo justamente no cerimonial. Enquanto no Critics Choice o Brasil foi relegado ao tapete vermelho, no Globo de Ouro ocupou o centro do palco.

Diferente da abordagem improvisada da semana passada, o Golden Globes ofereceu a dignidade do horário nobre e o microfone aberto porque isso é nuclear à sua organização, sendo um evento que preza por um cerimonial mais elegante e elevado.

No entanto, seria ingênuo ignorar a força geopolítica da audiência brasileira. A organização estava atenta ao domínio nacional nas redes sociais, especialmente no Instagram. Estamos falando de milhões de brasileiros que não apenas torcem, mas que transformaram a vitória de O Agente Secreto em um estouro de celebração global.

Foi uma vitória do cinema brasileiro que forçou Hollywood a reconhecer que não somos apenas convidados, mas uma audiência e uma força criativa que exige e merece o centro do palco.

A vitória de Wagner Moura como Melhor Ator em Drama, superando favoritos como Oscar Isaac e Michael B. Jordan, não é um aceno ao talento exótico, mas o reconhecimento de uma competência construída em décadas de trabalho sólido.

Wagner não é um novato em Hollywood; ele já provou sua envergadura em produções como Elysium, Guerra Civil e no fenômeno Narcos, que já havia lhe rendido uma indicação ao Globo de Ouro.

No Brasil, sua trajetória é alicerçada em marcos como Carandiru e a franquia Tropa de Elite. Essa consagração, somada ao triunfo de Fernanda Torres no ano anterior por Ainda Estou Aqui, comprova a tese de que atuações maduras em parceria com grandes diretores brasileiros geram resultados perenes e incontestáveis no cenário internacional.

O cinema brasileiro reafirma-se hoje como um dos mais refrescantes e vitais do mundo, mostrando que a nossa excelência não é episódica, mas uma constante que Hollywood, finalmente, não pode mais ignorar.

Com as vitórias em Cannes, no Critics Choice e agora a consagração dupla no Globo de Ouro, O Agente Secreto deixa de ser uma promessa para se tornar o competidor a ser batido.

Há um potencial claro de premiação que transcende a categoria de Filme Internacional, tratando-se de uma força que atropela o lobby tradicional de Hollywood com a potência da realidade e da técnica.

A jornada de Wagner Moura e Kleber Mendonça Filho agora aponta para o Oscar não apenas como uma indicação de prestígio, mas como uma rota de colisão inevitável com a história. O cinema brasileiro não está mais pedindo licença, ele está ocupando o lugar que a sua magnitude sempre mereceu.

Hoje, o Brasil não apenas celebra uma vitória, mas reafirma sua presença como potência cultural global. O cinema brasileiro mostra ao mundo que sua força é contínua, madura e incontornável. Não se trata de exotismo ou acaso, mas de excelência que se impõe com dignidade. É um chamado à memória e à consciência coletiva: nossa arte não apenas resiste, ela lidera.