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Por Cristiane Costa,  Editora e blogueira crítica de Cinema, especialista em Comunicação

O filme parte de uma premissa instigante, ideal para um embate psicológico e moral sobre a essência da fé e a maldade humana, e cumpre essa promessa ao apresentar um personagem sombrio e letal. O que se revela, contudo, é um thriller marcado por um ritmo prolongado e por uma profundidade aparente que nem sempre consegue envolver o espectador, funcionando mais como um espaço de horror do que como ação. Ainda assim, a performance intensa de Hugh Grant e a ousadia em levar o teste de fé ao limite asseguram sua relevância. O resultado é ⭐⭐⭐: um esforço consistente que, com seu desfecho aberto, avança nas ambiguidades da espiritualidade e da mortalidade, sustentando a reflexão.

O Propósito da Crítica Curta
Um panorama direto ao ponto para filmes que merecem sua atenção imediata. A curadoria perfeita para escolher sua próxima sessão de streaming com rapidez e confiança. 

Imagem Prime Video Amazon. Divulgação.

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Por Cristiane Costa,  Editora e blogueira crítica de Cinema, especialista em Comunicação

Os Pecadores: A Maldição da Branquitude e a Resistência do Blues

 

Ryan Coogler transforma o horror musical gótico em um tratado visceral sobre poder, legado e a maldição da imortalidade. Em Os Pecadores (The Sinners, 2025), seu épico mais político, ele mergulha nas raízes do blues no Delta do Mississippi em 1932 para revelar que até mesmo essa riqueza cultural foi cobiçada e corrompida pela branquitude dominante, aqui representada por seres vampíricos que amaldiçoam a América com sua fome insaciável.

Mais do que uma luta pela sobrevivência, Os Pecadores é um lamento melódico e sangrento que reverbera a história real de opressão e resistência. A força dramática da narrativa repousa na atuação visceral de Michael B. Jordan, que interpreta os irmãos Smoke e Stack (Fumaça e Ferrugem), fisicamente idênticos, mas emocionalmente distintos. Unidos por um projeto de vida e por laços ancestrais, eles sonham em abrir um juke joint no Delta, celebrando a música como forma de pertencimento e avanço. Mas a estética do horror gótico logo revela que essa paz é frágil. A chegada dos vampiros azeda a esperança, e a crítica social se impõe com brutalidade.

Em contraste com o romantismo de vampiros clássicos, a imortalidade aqui é retratada como condenação. O horror assume a forma da branquitude opressora, incapaz de suportar o brilho do negro evoluído, manifestando-se naqueles que buscam sugar o sucesso e a riqueza cultural alheia. Se os irmãos representam o legado, Sammie encarna o futuro. Um jovem artista talentoso, cuja energia vital se torna alvo da obsessão do vampiro chefe. A música, que deveria libertar, vira objeto de apropriação. O desejo de consumir sua essência é um dos momentos mais perturbadores do filme, simbolizando a recusa da classe dominante em permitir que o talento floresça fora de seu controle.

O filme culmina em um paradoxo existencial. Em um dos momentos mais assombrosos e reveladores do filme, uma figura branca lamenta não a perda de uma vida negra, mas a impossibilidade de alcançar o que essa vida representa. Liberdade, ancestralidade e paz. A mise-en-scène, com luz fria e enquadramento distante, reforça a solidão dos pecadores. A condenação dos vampiros é viver eternamente em um ciclo de violência e desejo, lamentando até a paz que a morte confere.

Os Pecadores não afirma que ser branco é, por si só, uma condenação. O que o filme denuncia é a estrutura de poder racializada que se recusa a morrer. Uma branquitude que, ao se alimentar da cultura negra, revela sua própria falência espiritual. A imortalidade dos vampiros brancos não é um dom, mas uma prisão. Um ciclo eterno de consumo, inveja e vazio. Eles não vivem, apenas persistem, incapazes de criar, apenas de tomar.

Os Pecadores usa o horror para expor a história de opressão racial com ferocidade. O verdadeiro monstro não é a criatura, mas o sistema que a cria. Coogler se consolida como mestre em narrativas negras de grande escala, com uma veia autoral inconfundível. A branquitude no poder e os colonizadores são os verdadeiros pecadores, condenados por sua própria natureza a uma existência vazia. O maior horror é a recusa em ceder poder, manifestada no desejo de consumir a vida, o talento e a cultura da nova geração preta em busca de uma imortalidade que é, por si só, uma maldição.

A mensagem final é clara. A cultura negra é resistência, e o enfrentamento é necessário para mantê-la viva. E nós, como espectadores, o que faremos diante dessa pergunta:  

Qual é o preço da liberdade quando o opressor está disposto a sugar a própria alma para manter o domínio, e o que a nova geração fará para se proteger? 

(4,5)

Imagens. Divulgação Warner Bros Pictures.

 

Estreia nos Cinemas - 09 de Outubro.

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Por Cristiane Costa,  Editora e blogueira crítica de Cinema, especialista em Comunicação

Ruídos: Quando a mente cede espaço ao didatismo

 

O Cinema Sul-coreano consolida-se como uma usina de terror psicológico e suspense de alta voltagem, e Ruídos (Noise, 2024) se insere nesse cenário como um atrativo imediato. Com a promessa de aliar horror atmosférico, influenciado pelo J-horror a uma premissa contemporânea, o filme da A2 Filmes teve desempenho comercial expressivo. Seu sucesso de bilheteria revela um público ávido por narrativas que não se apoiem apenas em sustos fáceis, mas que proponham uma experiência sensorial imersiva. É a combinação entre tensão psicológica e a perspectiva singular da protagonista que, à primeira vista, torna o filme magnético.

O roteiro acende a chama com uma premissa profundamente humana: o desaparecimento inexplicável da irmã de Ju-young (Lee Sun-bin), uma jovem com deficiência auditiva. A busca, inicialmente prática, logo se revela uma jornada interna. O filme é eficaz ao sugerir uma culpa não resolvida e uma separação emocional entre as irmãs. O luto de Ju-young, sua solidão e a dificuldade em lidar com o silêncio e o abismo comunicacional prometem um terreno fértil para um terror que nasce da paranoia e do trauma. O mistério da irmã desaparecida se torna espelho do conflito da própria protagonista, elevando a expectativa de um mergulho na psique atormentada.

Ao focar nos vizinhos e nos ruídos que ecoam pelo apartamento, o filme introduz uma camada temática contemporânea instigante. Vivemos em uma sociedade ruidosa e crescentemente intolerante, onde o respeito pelo silêncio e pelo espaço do outro é constantemente violado. A ideia de que o horror possa emergir do conflito social e da falta de civilidade em ambientes confinados é promissora. No entanto, Ruídos não aprofunda esse embate. Em vez de transformar a intolerância sonora em um terror existencial sobre a vida em comunidade, o roteiro utiliza os conflitos entre vizinhos como recurso narrativo funcional, enfraquecendo o potencial da crítica social em favor de uma convenção de gênero.

Apesar dessas fragilidades temáticas, a direção de Kim Soo-jin é notável na construção da tensão, e o elenco, com destaque para Lee Sun-bin, sustenta a ambiguidade inicial com competência. O design de som é, sem dúvida, o ponto alto: ao nos fazer vivenciar a desorientação e a paranoia de Ju-young, ele se torna um personagem por si só. O problema surge quando o roteiro e a execução se recusam a sustentar a incerteza. A tentativa de resolver o mistério no último ato é apressada e compromete a ambiguidade, minando o excelente trabalho atmosférico e sensorial desenvolvido até então.

O maior deslize de Ruídos reside em seu desfecho. O filme perde força ao tentar entregar uma resposta literal, desperdiçando a chance de usar o horror como expressão de dilemas e traumas internos. A narrativa, ao concluir de forma didática e acelerada, retira do espectador a possibilidade de elaborar o luto, a paranoia e a reflexão. A parte mais vulnerável e rica da trama, a mente de Ju-young, se dilui na pressa de justificar uma ameaça externa.

Ainda assim, Ruídos merece ser assistido. Seu design de som é uma aula de construção de terror sensorial, e a premissa envolvendo luto e deficiência auditiva levanta questões relevantes sobre vulnerabilidade e comunicação. Mesmo sem atingir seu potencial máximo, o filme provoca discussões sobre os caminhos possíveis do gênero. E é justamente na escolha por uma resposta fácil que reside a crítica mais visceral:

Nem tudo precisa de respostas quando a mente humana passa por uma travessia turbulenta.

 

Terror Peruano lançado em streaming pela A2 filmes traz a atmosfera de uma casa mal assombrada e traumas do passado

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Por Cristiane Costa,  Editora e blogueira crítica de Cinema, especialista em Comunicação

 

Se há um gênero de muitos aficionados espontâneos no mundo, esse é o Terror. Como parte de uma tradição narrativa com o clássico combate entre o bem e o mal, acrescido de figuras de monstros, fantasmas, bruxas e vampiros, a Cinefilia em torno dele carrega uma certa liberdade que flerta com os clichês do gênero. O desafio de um realizador se torna criar uma atmosfera realista e impactante capaz de convencer o espectador, muito mais do que entretê-lo com sustos.

A garotinha Sophia, interpretada por Zoe Arévalo

Nessa seara, é justo dar-se oportunidades para conhecer outras cinematografias de terror que não sejam parte das produções Americanas ou Europeias. Por ser um gênero que tem esquemas bem estereotipados, previsíveis e reutilizados por diferentes olhares, explorar realizadores de outros países é uma forma de observar como se constrói a narrativa do horror em uma determinada cultura. Por exemplo, no Cinema Latino-Americano, especificamente no Brasil, o horror tem atravessado um renascimento com cineastas como Juliana Rojas, Gabriela Amaral Almeida, Marco Dutra, entre outros, que apresentam boas historias pessoais que se mesclam ao medo, paranoia e inseguranças comuns em quem vive no país.

Marco Zunino é o pai. Pouco utilizado no filme

Em Não estamos sós (No estamos solos, 2016), dirigido por Daniel Rodríguez Risco, o ponto de partida é um terreno conhecido dentro do sobrenatural:  uma família em uma casa assombrada em Lima é perturbada por espíritos que sofreram uma tragédia naquela habitação. Em si, a família não tem culpa e apenas deseja ter um recomeço, entretanto, como se vê na franquia de Invocação do Mal (Conjuring), importa muito mais o que os fantasmas sofreram e porque decidiram voltar para se vingar. Com um diretor polivalente que assume a produção,  roteiro e direção e um baixo orçamento, o público verá muito mais seus esforços em criar uma ambientação do terror, com o psicológico da família sendo afetado por barulhos, sustos, perseguições e imagens aterrorizantes.

Fiorella Díaz, companheira e madrasta. 

Mais dedicada e central para impulsionar a possessão.

Embora Daniel Rodríguez Risco tenha experiência como produtor e diretor em filmes que foram melhor avaliados, vale reconhecer que ele não desistiu do gênero e é um fã, assim que cria mecanismos em cena que são caseiros e preservam o chamado "terror raiz", mais focado na influência do sobrenatural e no medo do que em tecnologia e roteiro. Além do mais,  se aproximou de uma tentativa de um "Invocação do mal Peruano" em um filme econômico e objetivo que dura 76 minutos. Com essa duração curta, usou um pouco de cada artefato e sobrou pouco tempo para o exorcismo.

Certamente com sua experiência, ele poderia ter arriscado mais no desenvolvimento dos personagens, em especial no padre que aparece mais ao final e permanece muito distante da realidade daquela família e comunidade. Outra oportunidade seria explorar os elementos culturais do Peru que habitam o imaginário sobrenatural da sociedade. Ainda, um dos ganchos narrativos poderia ter sido explorar os traumas desse passado que assombra a família morta no local, assim como criar ações conflituosas e ativas nos personagens que ainda pouco interagem entre si, levando em conta o deslocamento e rejeição entre as personagens da criança e sua madrasta.

No geral, o filme tende a se aproximar das produções de terror espanhol, em um grau menor de ambição e estilização. Não pela influência da língua espanhola, mas por criar uma ambientação que se pauta na combinação de três elementos: o psicológico, o sobrenatural e o religioso. Com uma atmosfera sustentada pelo medo e angústia, os personagens são jogados em uma espiral de suspense e perseguição e talvez não encontrem mais paz nem dentro de si e nem fora do lar.