tag:blogger.com,1999:blog-74052519228248921952024-02-19T13:52:38.545-03:00MaDame LumièreSou MaDame Lumière. Cinema é o meu Luxo.Unknownnoreply@blogger.comBlogger1118125tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-9068959916360307502021-12-21T23:30:00.005-03:002021-12-22T21:46:04.165-03:00Que Mal eu Fiz a Deus? 2 (Qu'Est-ce Qu'on a Encore Fait au Bon Dieu?, 2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcj2Tv91rpp0R4X-Awyow3BtP2G0rVkYyqf9lQ3X8zY9SS9xrkL6UqtICUw01pXLcyjYe1RkzWYqYZ277ykbakItIX9d9vBNMWUC0uz0vh4VYeUDbXwFIXlT4_m9QN774lA-4Pc2HCyJPsDtyw-s7S322vGxapMdfXqiA19MR6vqM97pKrtepAlOlJ=s2732" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2732" data-original-width="1860" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcj2Tv91rpp0R4X-Awyow3BtP2G0rVkYyqf9lQ3X8zY9SS9xrkL6UqtICUw01pXLcyjYe1RkzWYqYZ277ykbakItIX9d9vBNMWUC0uz0vh4VYeUDbXwFIXlT4_m9QN774lA-4Pc2HCyJPsDtyw-s7S322vGxapMdfXqiA19MR6vqM97pKrtepAlOlJ=w436-h640" width="436" /></a></div><br /><p><br /></p><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"> #Comédia #Família #Diversidade #Streaming #CinemaFrancês</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b>Uma das novidades da <a href="http://www.a2filmes.com.br/" target="_blank">A2 Filmes</a></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /> </span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Não há mais nenhuma dúvida de que o Cinema Francês funciona bem na Cinefilia Brasileira, especialmente com o crescimento do <i>Festival Varilux</i> nos últimos anos e a presença massiva de comédias que se popularizaram na França. Entre elas, <b>Que mal eu fiz a Deus?</b>, dirigido por <b>Philippe de Chauveron</b>, conquistou apreciadores em todo o mundo ao trazer a diversidade familiar alinhada à realidade étnico-social da França. Como ponto de intersecção global, o diretor buscou tratar de temas universais como aceitação, tolerância, respeito, empatia e resolução de conflitos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p></span></div><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkW6v-RMhD3jmiS6UYk25YcStjkYne8L6FFSJVlx0yDyizdWmp3D3t_qulXu9F1zFfLNTcZ8g9wy0V5foep5AY_V2bmiDkONokgjuNyViBKGnBNFEXJN1V56gt7UAUiGZxAIIZ8aNNeTe1_yw7uiKz4vbYDMfurvLDO96nvgH55Elw-h5x7O3YfWuy=s1772" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1772" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkW6v-RMhD3jmiS6UYk25YcStjkYne8L6FFSJVlx0yDyizdWmp3D3t_qulXu9F1zFfLNTcZ8g9wy0V5foep5AY_V2bmiDkONokgjuNyViBKGnBNFEXJN1V56gt7UAUiGZxAIIZ8aNNeTe1_yw7uiKz4vbYDMfurvLDO96nvgH55Elw-h5x7O3YfWuy=w640-h426" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p></span></div></blockquote><div><span style="font-family: verdana;"><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Devido ao sucesso do primeiro filme, o que não era uma franquia, tornou-se uma. O projeto ganhou peso com a colaboração dos atores no <i>feedback </i>do próprio roteiro e o sentido da França como lar. Considerando a perspectiva de que a França é mais multiétnica do que Francesa na atual conjuntura, mas ainda assim, conservando o bom humor Francês para a abordagem de uma complexa agenda de diversidade, pode-se dizer que o segundo filme buscou trazer novas problemáticas no seio da família de Claude e Marie Verneuil. O resultado fica dentro da média, porém inferior ao timing cômico, carisma e <i>"novidade"</i> do primeiro filme.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Desta vez, Claude (<b>Christian Clavier</b>) tem que lidar com as decisões matrimoniais de seus genros que desejam deixar a França, logo, a figura do sogro provinciano, invasivo e divertido mantém o alicerce humorístico do pai de família que fará de tudo para preservar todos por perto. Neste sentido, o experiente Clavier tem um papel importante ao lado da esposa (<b>Chantal Lauby</b>) com tiradas cômicas, às vezes tolas para sua senioridade como pais, porém carregadas com um misto de doçura, ingenuidade e desespero, assim, fazendo o contraponto com os diferentes estilos, origens e ambições dos genros.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSY13HWcP79VOZxRdhbaLxYFlZYICsTUOamXORiCy0ONzuX-kRxEHoDCwOtP_fJnxPhVs3LF_pnoX-SpFNfJxx2Wl3coFsqD8_cI319wbF04l_QmLhUFJuoYe9K3zFdq1TgKwCrwFKWp7D3fq1zq_zEV-RUjaFTGKHuWu6t24SaI9UGNFUXFxKIrPk=s1772" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1772" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSY13HWcP79VOZxRdhbaLxYFlZYICsTUOamXORiCy0ONzuX-kRxEHoDCwOtP_fJnxPhVs3LF_pnoX-SpFNfJxx2Wl3coFsqD8_cI319wbF04l_QmLhUFJuoYe9K3zFdq1TgKwCrwFKWp7D3fq1zq_zEV-RUjaFTGKHuWu6t24SaI9UGNFUXFxKIrPk=w640-h426" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">A família Koffi representa um núcleo familiar que se relaciona com os Verneuil como novo parentesco, agrega uma distinta camada de humor ao trazer o ator <b>Pascal Nzonzi</b>, outro sogro que, dadas suas raízes Africanas, mantem uma identidade pessoal estrangeira e única, mas também se aproxima de Claude ao representar o patriarca engraçado que quer controlar situações e as crias que não necessariamente serão controladas.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">A continuação tende a agradar como um leve entretenimento se o espectador se desvencilhar da primeira parte e permanecer sem expectativas. Em grande parte do filme, Chauveron em parceria com Guy Laurent ainda forçam bastante diálogos para obter risos como retorno e as situações não são significativas o suficiente para sustentar um bom engajamento com a história. De fato, embora a comédia apresente as falhas dos personagens como um ativo irresistível do gênero e o elenco seja bem entrosado, a parte 2 busca criar situações muito mais ligadas à diversidade e ao valor da França para os estrangeiros. A defasagem é que os diálogos e experiências não são convincentes e envolventes para um filme com tantos personagens.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgFCCI5Lkd1FQmrNlDzDtfcIxD5bnau4VvjH0CKe8K688lsYWE9e5w8VuJeUhNcbEPxkaHiKC922-4XUR8lDEhaGNu6GH4_ZQiTWbbiyn4z4hyjVPf2Ezx3x6iKBQ1FGQxdmFbiJE8k9dMizS2ryqUphvjbQsLWpuKynEAjo_ZJIsUsHt0otLb1Ye1y=s1772" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1772" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgFCCI5Lkd1FQmrNlDzDtfcIxD5bnau4VvjH0CKe8K688lsYWE9e5w8VuJeUhNcbEPxkaHiKC922-4XUR8lDEhaGNu6GH4_ZQiTWbbiyn4z4hyjVPf2Ezx3x6iKBQ1FGQxdmFbiJE8k9dMizS2ryqUphvjbQsLWpuKynEAjo_ZJIsUsHt0otLb1Ye1y=w640-h426" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">No mais, o centro da comédia ainda é bastante focado nos personagens masculinos e muito pouco nos femininos, representando ainda uma lacuna narrativa em uma França na qual a diversidade de gênero é igualmente constante. Ainda que, neste filme, há abertura para abordar os afetos da mulher lésbica e da mulher da terceira idade, isso torna-se apenas mais um detalhe coadjuvante para a aceitação e não insere as perspectivas do elenco feminino de maneira equilibrada e participativa. Nesse aspecto, os roteiristas perderam a oportunidade de equilibrar os diferentes papeis de gênero.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFLwZKfBZfd2kEzpa0HOawjY9Mhaw473oWUbPuMk4tq9KJoAfvfIN9ld0LFC0G59dSoTDIUu3-d2cZmUDaE62UuV1UDrXlqk5mXld6JTpuoeQTbe9L5JnOfs536k0FHJzLMCz7duFWluQkDB7LBFR2gwS8NCk63Bn8U-Y-i6qwVma02_9_AW6GhqWM=s320" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="33" data-original-width="320" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFLwZKfBZfd2kEzpa0HOawjY9Mhaw473oWUbPuMk4tq9KJoAfvfIN9ld0LFC0G59dSoTDIUu3-d2cZmUDaE62UuV1UDrXlqk5mXld6JTpuoeQTbe9L5JnOfs536k0FHJzLMCz7duFWluQkDB7LBFR2gwS8NCk63Bn8U-Y-i6qwVma02_9_AW6GhqWM=w400-h41" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-17805157039014380612021-11-10T12:01:00.002-03:002021-11-10T12:14:37.041-03:00Apagada (Erased | Izbrisana, 2018)<p> </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHf4qGxwhQ6Vonth51ybspN85-LEEsA00-pU8P4qSvBA7CEmi0bXX4Hufr6L3eWVq9AfQDhfwvp5_Zl-Y4bds7gL4t9QPN97p_DRoPlad7lAw6DxWmZ9NwYJeUbRjWNfbud-YJhqyQeRU/s1000/apagada+-+erased+-+cinema+madame+lumiere+supo+mungam+films.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="706" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHf4qGxwhQ6Vonth51ybspN85-LEEsA00-pU8P4qSvBA7CEmi0bXX4Hufr6L3eWVq9AfQDhfwvp5_Zl-Y4bds7gL4t9QPN97p_DRoPlad7lAw6DxWmZ9NwYJeUbRjWNfbud-YJhqyQeRU/w452-h640/apagada+-+erased+-+cinema+madame+lumiere+supo+mungam+films.jpg" width="452" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;">#Drama #Streaming #CinemaEuropeu #Imigração #Maternidade</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b>Uma das novidades da plataforma <a href="https://supomungamplus.com.br/filmes/" target="_blank">Supo Mungam Plus</a> </b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /> </span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Continuamente o drama da imigração tem sido abordado nas produções Europeias sob diferentes perspectivas, tanto de gênero como raça, identidade e nacionalidade, fato que contribui para a denúncia das atrocidades vivenciadas por milhares de pessoas diante de uma intolerância sistemática e traz à superfície distintos absurdos historicamente construídos que, em grande parte, são desconhecidos da ampla audiência.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">A parceria entre <b>Miha Mazzini</b> e <b>Dusan Joksimovic</b> em <b>Apagada</b> (<i>Erased | Izbrisana,</i> 2018) realiza um eficiente recorte sobre a prática de "apagamento" de cidadãos de outras repúblicas da ex-Iugoslávia na Eslovênia. Com o protagonismo da atriz <b>Judita Frankovic</b> no papel de Ana, uma mãe que dá à luz no hospital, descobre que está apagada do sistema e é obrigada a se separar da filha recém-nascida, a história retrata a sua dolorosa luta como uma estrangeira em um país que foi seu lar por anos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxO0s-KjblxHONGvJwZVvVcFIdsJw8Ff63EnbUdVOOLupPDFkmq2LeOR1HEjkDwJchMRsG13DQ_9E6R-3OMTfU4egGHYDHeG7YwCtDecAInYVhRuSTbgwKWIS7P72_sqfKdQhoXOTeW4/s668/apagada+-+erased+-+cinema+madame+lumiere+supo+mungam+films+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="668" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxO0s-KjblxHONGvJwZVvVcFIdsJw8Ff63EnbUdVOOLupPDFkmq2LeOR1HEjkDwJchMRsG13DQ_9E6R-3OMTfU4egGHYDHeG7YwCtDecAInYVhRuSTbgwKWIS7P72_sqfKdQhoXOTeW4/w640-h330/apagada+-+erased+-+cinema+madame+lumiere+supo+mungam+films+1.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">A narrativa é construída com objetividade e economia em termos de roteiro, considerando que Ana é uma personagem que está sozinha e tem poucos recursos para lutar pela recuperação da filha. Uma vez, sendo uma <i>"apagada",</i> ela é como um zero à esquerda para a sociedade. Tamanha frieza dá uma dimensão de que os conflitos étnicos e separatistas da antiga Iugoslávia deixaram fraturas sociais profundas. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Os personagens coadjuvantes, como o pai e o ex-amante, ajudam na jornada como uma luz no final do túnel, de forma a criar possibilidades para Ana, porém ainda são personas de uma Eslovênia fragmentada e suportada por uma máquina burocrática Kafkiana, pela influência do governo autoritário e por uma mídia pouco expressiva. Eles pouco podem fazer para ajudá-la, assim, estas ações limitadas dos coadjuvantes reforçam o quanto o apagamento deixa os cidadãos locais e estrangeiros com as mãos atadas.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitQkHheklGf7-JLhP3mm0IwBtcxjpRUOt8igMxPZAnv6WVmrVjSg7rfjJlEZti4glp39I_Oo-831b0HM-PuOX-5f1aAcTmaAIxeRcEWU4_mSWN7cDoWiRjqb2hjECPy0Yf8NeMaWW45dQ/s1100/apagada+-+erased+-+cinema+madame+lumiere+supo+mungam+films+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="1100" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitQkHheklGf7-JLhP3mm0IwBtcxjpRUOt8igMxPZAnv6WVmrVjSg7rfjJlEZti4glp39I_Oo-831b0HM-PuOX-5f1aAcTmaAIxeRcEWU4_mSWN7cDoWiRjqb2hjECPy0Yf8NeMaWW45dQ/w640-h268/apagada+-+erased+-+cinema+madame+lumiere+supo+mungam+films+2.jpg" width="640" /></a></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Embora o filme foi realizado de uma forma datada como uma denúncia histórica, política e social e com fotografia e atuações próximas aos suspenses de guerra, ainda se trata de uma história intimista sobre maternidade e imigração. Com isso, o diferencial de <b>Apagada</b> é a atuação de <b>Judita Frankovic, </b>crível e direta. A sensibilidade materna catalisada de forma não sentimentalista na sua atuação transforma esta jornada em algo muito mais poderoso e verossímil. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Se Ana esmorecer sua força apenas em lágrimas e desespero, é como dar o prêmio aos intolerantes. Ela sempre será uma mãe, apagada ou não, e esta força é tremenda.<br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi67OY0QUot1zT1RTQ9EIobwGNLLLirLRsUaOV51dc6C-uCfcyRuqZA0DOKPwDOk684JDsU_enzUcGKEzWXHzGT-5i5KTcaRB0oMMkiTi8e-fRdyCBFmuklgz76lgGmWaEm0Kw_y1azTyE/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi67OY0QUot1zT1RTQ9EIobwGNLLLirLRsUaOV51dc6C-uCfcyRuqZA0DOKPwDOk684JDsU_enzUcGKEzWXHzGT-5i5KTcaRB0oMMkiTi8e-fRdyCBFmuklgz76lgGmWaEm0Kw_y1azTyE/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia do filme para crítica.</b></span></p></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-17300696891300456522021-11-04T15:30:00.005-03:002021-11-04T15:34:27.178-03:00Tremores (Temblores, 2019)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZOMNvCJ8pGwooiPmdrfE0A8OmhcOIgeyI29On9uGVtkohbP8hlrdQPY520VV5YvmDbmDZpmJUCdROnxQT2IulW4lF2aL9XulKScjfn9vEWqn7Mg4vOgO0KOQVTFh52pj4ch67YDAP1w/s2048/unnamed+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZOMNvCJ8pGwooiPmdrfE0A8OmhcOIgeyI29On9uGVtkohbP8hlrdQPY520VV5YvmDbmDZpmJUCdROnxQT2IulW4lF2aL9XulKScjfn9vEWqn7Mg4vOgO0KOQVTFh52pj4ch67YDAP1w/w426-h640/unnamed+%25281%2529.jpg" width="426" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"> #Drama #LGBTQI+ #Streaming #CinemaGuatelmaco</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b>Uma das novidades da plataforma <a href="https://www.cinemavirtual.com.br/" target="_blank">Cinema Virtual</a> </b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /> </span></p><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">O Cinema de temática LGBTQI+ tem aumentado o número de produções independentes com a ampliação de espaços dialógicos para discussão e reflexão sobre a interseccionalidade entre gênero, raça e sexualidade. Embora haja uma tensa relação entre sexualidade e Cristianismo, como por exemplo, em "Má Educação" (2004, de Pedro Almodóvar) e em "Graças a Deus" (2018, de François Ozon), a maioria dos filmes buscam retratar os relacionamentos sob uma perspectiva realista e contemporânea que valoriza os afetos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZHTL7r1Iyw_LKS5o477X2fcBblZjTYenJQXUssABvYGVGxkdjg0QwM9fDja5n4e0fp0Av_qId660oOTmBW7vMQwsSubFHG3P7O1q0iIVuyibBr0pjHtWZJzzyS42JJRu_Wwae5L5gAls/s2048/DSC03381.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1368" data-original-width="2048" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZHTL7r1Iyw_LKS5o477X2fcBblZjTYenJQXUssABvYGVGxkdjg0QwM9fDja5n4e0fp0Av_qId660oOTmBW7vMQwsSubFHG3P7O1q0iIVuyibBr0pjHtWZJzzyS42JJRu_Wwae5L5gAls/w640-h428/DSC03381.tiff" width="640" /></span></a></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Na contramão de Me Chame pelo seu nome (2017) e Moonlight: sob a luz do luar (2016), <b>Tremores</b> (<i>Temblores</i>, 2019) do cineasta e roteirista Gualtemaco <b>Jairo Bustamante </b>opta por filmar a visão tradicional da repressão e do preconceito social contra um amor homossexual. Na trama, o ator <b>Juan Pablo Olyslager</b> interpreta Pablo, homem evangélico casado com Isa (<b>Diane Bathen</b>) e pai de dois filhos. Ele se apaixona por Francisco (<b>Maurício Armas</b>) e decide morar com o amante. Sua família se une a Isa e a pastora da igreja e propõem um "tratamento" para curá-lo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ1NruiwqPn4r-SrDhsLqqTG027whZs6G6W97219nJoDbGHSz6yrrCqbPyX2uM4qtSL6UyogKZ2sCUsX9ayPR-fzYUcSe_mFL25Vrr1Rcsl7kH6TkN-wgoAaGHd3fIDicSEhJTXscc088/s2048/5R6A0394.CR2" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ1NruiwqPn4r-SrDhsLqqTG027whZs6G6W97219nJoDbGHSz6yrrCqbPyX2uM4qtSL6UyogKZ2sCUsX9ayPR-fzYUcSe_mFL25Vrr1Rcsl7kH6TkN-wgoAaGHd3fIDicSEhJTXscc088/w640-h426/5R6A0394.CR2" width="640" /></span></a></div><br /><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Como os tremores típicos da região vulcânica da Guatemala, o roteiro apresenta abalos profundos no relacionamento de Pablo com a família. Ele é privado da presença dos filhos e exposto a diversos tipos de humilhações. O posicionamento da família utiliza o discurso da religiosidade e da configuração convencional das famílias, assim a polêmica <i>"cura gay"</i> é exposta na narrativa com bastante afinco pelos envolvidos que se posicionam totalmente contra a homossexualidade. O tratamento ganha maior força a partir do meio da projeção, se afirmando como um assustador <i>"rehab"</i> anti-homossexual com absurdos contornos de radicalismo religioso.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p><p style="text-align: justify;">A decisão do diretor em filmar de uma maneira didática e convencional funciona bem para esta dinâmica dramática, levando em conta que Pablo é um homem em crise em uma efervescente comunidade religiosa. Ele não deseja perder o amor dos filhos e nem da família, assim muitas de suas reações são baseadas na forte pressão social e no medo de perder a convivência com os filhos. Com isso, a maioria das cenas são tradicionais e bem diferentes de trabalhos anteriores do cineasta, como o elogiado <b>Ixcanul</b> (2015), ainda assim, entrega uma perspectiva coerente com o posicionamento de muitos evangélicos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhglJB_YiaBO7rAtCniF4f7alFkhyHhAAgIwiC8MAwedALgaBghS5-L-Ue-xC28UhyerVv8NiusjuncAFZXWyBVgU54wtkpx25LENkqeVncUHh78YCc_yPlVIIBu9o-z5EbedbCQ_Li00c/s2048/5R6A4320.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhglJB_YiaBO7rAtCniF4f7alFkhyHhAAgIwiC8MAwedALgaBghS5-L-Ue-xC28UhyerVv8NiusjuncAFZXWyBVgU54wtkpx25LENkqeVncUHh78YCc_yPlVIIBu9o-z5EbedbCQ_Li00c/w640-h426/5R6A4320.JPG" width="640" /></span></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">É interessante notar que o diretor emulou o radicalismo e não economizou tomadas nas igrejas, centro de <i>"tratamento</i>" e ambientes familiares com intensos conflitos, todas dirigidas com excelência. O público também deve ter em conta que a história é ambientada em uma família de classe média alta na Guatemala, um país com histórico de violência étnica e outros preconceitos. Observar que Pablo é um homem de família abastada que se envolve com um massagista de origem pobre e periférica mostra outra nuance social desta realidade hostil que eles têm que enfrentar.</p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuoTozyTrWkVEJsnpnb6O38l2MzsoJaerRIVmD6sWcJsaYIJUk1RbWWrz4sPVA45RscmUVIMqMFNOmPYnN1CohPV2XYOUMU3GkwLpSAV8eSstiMbNPUwUV-Lzc-H8m9VDZMCe05ijsz90/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuoTozyTrWkVEJsnpnb6O38l2MzsoJaerRIVmD6sWcJsaYIJUk1RbWWrz4sPVA45RscmUVIMqMFNOmPYnN1CohPV2XYOUMU3GkwLpSAV8eSstiMbNPUwUV-Lzc-H8m9VDZMCe05ijsz90/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Fotos, um cortesia assessoria do filme para crítica.</span></p></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-61321869416093327052021-11-04T13:04:00.004-03:002021-11-04T13:07:38.446-03:00Mostra SP 2021| Sem Aban (Bi Aban| Without Aban, 2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuZKkO4b5MdMFA2tlxuG8FUDDofV_yl5CIf7uunP2C7vG_WsxidcLWMp4X66AKwF_lpoSe5nbx3orUcoW_mKjuOOTBfF3Lb2-1A_iolJyiN-0K86z_rINH2-BiS-Z2HJfz4xAB1NmY6aA/s355/sem+aban+without+aban+-+45+mostra+SP+madame+lumiere+blog+2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuZKkO4b5MdMFA2tlxuG8FUDDofV_yl5CIf7uunP2C7vG_WsxidcLWMp4X66AKwF_lpoSe5nbx3orUcoW_mKjuOOTBfF3Lb2-1A_iolJyiN-0K86z_rINH2-BiS-Z2HJfz4xAB1NmY6aA/w576-h640/sem+aban+without+aban+-+45+mostra+SP+madame+lumiere+blog+2.png" width="576" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">Repescagem Mostra Play - 04 a 07 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O diretor Iraniano<b> Mehrdad Kouroshnia</b> tem experiência na TV com as séries Rhino e Forbidden e, em parceria com o roteirista <b>Ali Asghari</b>, estreia em longas-metragens com <b>Sem Aban</b> (<i>Bi Aban| Without Aban,</i> 2021), uma produção de baixo orçamento que se destaca pela habilidade do cineasta em explorar as locações em torno de um tripé de cenários formado por madeireira, floresta e rodovia e a direção de atores com a crível atuação de <b>Reza Akhlaghi Raad.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg13YSoAZmqKPx-GfMsLRjzof_GizHm4Na7KAQHhMgg9CvI8qGQ4NDI4wo5d82a3SF-KIXDY7PyuAJtXBbyb08nIxRuQ87RKBnvG4fYaBepmydiamzRcy0dFwZaeHhDiaNsYHTVj48Cb0w/s600/sem+aban+-+without+aban+bi+aban+-+blog+madame+lumiere+45Mostra+SP+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg13YSoAZmqKPx-GfMsLRjzof_GizHm4Na7KAQHhMgg9CvI8qGQ4NDI4wo5d82a3SF-KIXDY7PyuAJtXBbyb08nIxRuQ87RKBnvG4fYaBepmydiamzRcy0dFwZaeHhDiaNsYHTVj48Cb0w/w640-h300/sem+aban+-+without+aban+bi+aban+-+blog+madame+lumiere+45Mostra+SP+2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A narrativa se desenvolve com uma tensa revelação após o guarda florestal Aban (<b>Raad</b>) encontrar o cadáver de uma garotinha no meio da estrada. O evento se transforma na ponta do iceberg de um segredo guardado há 15 anos e que coloca em risco o casamento entre ele e sua noiva interpretada por </span><b style="font-family: verdana;">Sahra Asadollahi</b><span style="font-family: verdana;">. Atormentado pela culpa de ter matado um garota em situação similar, Aban se apropria de um papel de justiceiro e de investigador e se empenha em descobrir quem atropelou a garota.</span></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Sem Aban</b><span style="font-family: verdana;"> traz um componente de redenção diferente do que normalmente acontece no Cinema Ocidental, o que provoca um estranhamento com as situações vivenciadas pelo protagonista e que reflete uma faceta provinciana do Irã. Aban tem uma forte personalidade e tem certa influência no local, sendo assim, quando fala a verdade sobre seu passado, seu crime não vale nada para aqueles policiais ali que não podem reaver o cadáver enterrado há 15 anos atrás. Neste aspecto, a história carrega estranhezas nas quais o valor da verdade pode ser nulo ou mínimo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib8TLjzv9xSVnQ_LLL9e6z8zheZykj_SHzrav6rW9nJ8_4ZJq_h6YABigHCdm-4U_eoGFZmBrwkkyzlrPSpE_DCYSY4TFl6uB_myCS1vZkNBhVGxxR9MrHZrBQIf7MGaU2oNcYKmM3BWA/s600/sem+aban+-+without+aban+bi+aban+-+blog+madame+lumiere+45Mostra+SP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib8TLjzv9xSVnQ_LLL9e6z8zheZykj_SHzrav6rW9nJ8_4ZJq_h6YABigHCdm-4U_eoGFZmBrwkkyzlrPSpE_DCYSY4TFl6uB_myCS1vZkNBhVGxxR9MrHZrBQIf7MGaU2oNcYKmM3BWA/w640-h426/sem+aban+-+without+aban+bi+aban+-+blog+madame+lumiere+45Mostra+SP.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Diante dos fatos nos quais Aban têm que lidar com contrabandistas e a arrogante mãe da noiva, ele é mais um homem angustiado e arrependido em busca da verdade do que propriamente um homicida. Está inserido em um pequeno núcleo dramatúrgico capaz de negligenciar, ignorar e mentir, se for necessário, para manter uma imagem social e os negócios sob controle. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Com isso, o longa coopera para refletir sobre verdade, culpa e justiça. Objetivo, econômico e eficiente, tem de tudo para colocar o público neste espectro de histórias Iranianas marcantes e estranhas com dilemas morais.</span><span style="font-family: verdana;"> Após o desfecho chocante, certamente, <b>Sem Aban</b> continua girando na cabeça como um assombro e com a dimensão dos danos que o ser humano provoca uns nos outros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0t_ky7nGtx6NRKMx3rBwrNQE3yWVjy6vpyp1utsw_QjS9ORp-ndj_grbhdqTnuNLZMjhuyXv7xwknlYvwnLiWMVbuvh72aCDEbgH4-EXcwZX9dw4sYFGwEXNjecsq463RKAvg7lLQkZU/s320/3+estrelas+madame+lumiere.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="33" data-original-width="320" height="33" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0t_ky7nGtx6NRKMx3rBwrNQE3yWVjy6vpyp1utsw_QjS9ORp-ndj_grbhdqTnuNLZMjhuyXv7xwknlYvwnLiWMVbuvh72aCDEbgH4-EXcwZX9dw4sYFGwEXNjecsq463RKAvg7lLQkZU/s0/3+estrelas+madame+lumiere.png" width="320" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><span style="color: #666666; font-size: large;">(3,5)</span></i></b></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia Mostra SP para divulgação da crítica.</b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-70526325596475382232021-11-04T11:39:00.000-03:002021-11-04T11:39:01.652-03:00Mostra SP 2021| Na prisão Evin (At the End of Evin, 2021)<p> </p><p><b style="text-align: center;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjufjN4GxD0IpBxgcyahfEs90jdxn0Anf7JOO4-3aEbl-HyNlLMtYGInXFO_SvcHkFMFRdSoVcXZd5Gw3KgYqaMXfHDu0xomd2IWvH7hya35psOhpiVdEIgAtrdSKHSWQGeNHq4J1T-BkQ/s1200/at+the+end+of+evin+-+45+mostra+madame+lumiere+blog+cinema.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjufjN4GxD0IpBxgcyahfEs90jdxn0Anf7JOO4-3aEbl-HyNlLMtYGInXFO_SvcHkFMFRdSoVcXZd5Gw3KgYqaMXfHDu0xomd2IWvH7hya35psOhpiVdEIgAtrdSKHSWQGeNHq4J1T-BkQ/w480-h640/at+the+end+of+evin+-+45+mostra+madame+lumiere+blog+cinema.jpg" width="480" /></a></b></div><p></p><p><br /></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">Repescagem Mostra Play - 04 a 07 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: center;"><br style="text-align: left;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O longa-metragem <b>Na Prisão Evin</b> (<i>At the End of Evin,</i> 2021) dos diretores Iranianos <b>Mehdi e Mohammed Torab-Beig</b> apresenta a dramática história de Amen (<b>voz de Mehri Kazemi</b>), uma mulher transgênero que, diante do forte desejo de realizar a cirurgia de redesignação de gênero, conhece Naser (<b>Mahdi Pakdel</b>), homem rico e poderoso que está disposto a ajudá-la. O que ela não imaginava é que estava ingressando em uma jornada de violência e sacrifício que comprometeu sua liberdade.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrkl9X9sNVPrxKshTvDqyEAofLteAFNsihQVCYG3CvmPPoyM4pxikHXouDjc2ul5UvqiQwrUzbMn7141DXJ20R4mt7j2K_RT6qqxs58b3PqSTEzjZlWOQbQ4lgE8g9baqK6w-A-O2t-OQ/s512/na+pris%25C3%25A3o+evin+at+the+end+evin+-+45+mostra+SP+madame+lumiere+blog.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="512" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrkl9X9sNVPrxKshTvDqyEAofLteAFNsihQVCYG3CvmPPoyM4pxikHXouDjc2ul5UvqiQwrUzbMn7141DXJ20R4mt7j2K_RT6qqxs58b3PqSTEzjZlWOQbQ4lgE8g9baqK6w-A-O2t-OQ/w640-h338/na+pris%25C3%25A3o+evin+at+the+end+evin+-+45+mostra+SP+madame+lumiere+blog.png" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Conduzido com uma perspectiva subjetiva na qual o espectador observa os demais personagens e espaços através a visão de Amen, o longa coloca o público na experiência da protagonista e materializa uma prisão simbólica. É uma trama perigosa na qual ela percebe como foi usada para atender os objetivos de Naser. Esta câmera pelos olhos de Amen representa a tensão vivida por ela que é deslocada para o público, sendo assim, as falas patriarcais e dissimuladas de Naser assim como as atitudes duvidosas dos demais personagens trazem um clima de perversidade e insegurança.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O dispositivo do ponto de vista de uma vítima absorve intensamente o drama da experiência, assim, transformando a narrativa em algo desolador, em contínuo suspense com um clima de horror moderno. É uma lente que se abre para observar as segundas intenções dos outros e como os discursos são construídos cinicamente por poderosos para se apropriar dos corpos, ausências e desejos alheios.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRA-0QGgVlLRyf2qaGn2d-8_JMfd9spRiwz_9FX_megjFwombljqU8j-gsPBfkw5iAUq4nZBlkCGoyaYpj5zn0FEI01zaqcdvX3u3wNJRw5yBr4nOQlP6nDxv5ijvnfckZJsm4yKORe_c/s1000/na+pris%25C3%25A3o+evin+at+the+end+evin+-+45+mostra+SP+madame+lumiere+blog+2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1000" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRA-0QGgVlLRyf2qaGn2d-8_JMfd9spRiwz_9FX_megjFwombljqU8j-gsPBfkw5iAUq4nZBlkCGoyaYpj5zn0FEI01zaqcdvX3u3wNJRw5yBr4nOQlP6nDxv5ijvnfckZJsm4yKORe_c/w640-h456/na+pris%25C3%25A3o+evin+at+the+end+evin+-+45+mostra+SP+madame+lumiere+blog+2.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Na excelente interpretação de </span><b style="font-family: verdana;">Mahdi Pakdel</b><span style="font-family: verdana;">, o drama provoca mal estar e intensifica a pressão do poder oriundo de classe e gênero. Ele encarna bem o homem rico e odiável que consegue conduzir as ações para o bem próprio. Seu comportamento reforça as intenções gananciosas que inicialmente fizeram com que ele pedisse para Amen fingir ser sua filha para a avó cega. Amen aceitou utilizar essa máscara para obter a cirurgia, mas depois começa a perceber que Naser tem ambições bem mais perigosas do que apenas uma mansão como herança.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O dispositivo da subjetividade tende a cansar um pouco, como recurso cinematográfico, considerando que constrói uma narrativa claustrofóbica e exaustiva na forma como foi dirigido. Porém, é importante considerar que se trata de um filme-denúncia sob a perspectiva do horror sofrido por pessoas trans na sua condição social e econômica. A prisão de Amen começou bem antes, a partir da dependência do financiamento de um ganancioso milionário.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHAgGd0rMmNDLrDSGUiSy02JSRrtK1d7K4fSeBujYqtZk321bHBNX4uAfYJE7b59tG6BWkt8nVHkPDs6FeoWfO8SEraUGBQqBDvaogCDyafGPWWnrOdRUujzYp4OYHEISIjVLmdCteP3o/s320/3+estrelas+madame+lumiere.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="33" data-original-width="320" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHAgGd0rMmNDLrDSGUiSy02JSRrtK1d7K4fSeBujYqtZk321bHBNX4uAfYJE7b59tG6BWkt8nVHkPDs6FeoWfO8SEraUGBQqBDvaogCDyafGPWWnrOdRUujzYp4OYHEISIjVLmdCteP3o/w400-h41/3+estrelas+madame+lumiere.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia Mostra SP para divulgação da crítica.</b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-72910962927593817312021-11-03T19:30:00.002-03:002021-11-04T15:49:57.747-03:00Mostra SP 2021| O Garoto Mais Bonito do Mundo (The Most Beautiful Boy in the World, 2021)<p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5geKuUj2J1HWb6TRCasJa76jw4ZhTRmVr_aFbjN87JYtDLtzGnehAupf8N55bwdoxg3gShSLiJpKc6mQ_OTROhUWfCMoX1KwgvLgNC7FA-mFOBLVL0oNU7rKDNLvyGNocp9AHAwgGv_E/s1600/the+most+beautiful+boy+in+the+world+postr+-+filme+45+mostra+Madame+lumiere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1120" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5geKuUj2J1HWb6TRCasJa76jw4ZhTRmVr_aFbjN87JYtDLtzGnehAupf8N55bwdoxg3gShSLiJpKc6mQ_OTROhUWfCMoX1KwgvLgNC7FA-mFOBLVL0oNU7rKDNLvyGNocp9AHAwgGv_E/w448-h640/the+most+beautiful+boy+in+the+world+postr+-+filme+45+mostra+Madame+lumiere.jpg" width="448" /></a></b></div><p></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A beleza icônica de muitas celebridades representa um desejo atemporal através de imagens cinematográficas registradas nos filmes, livros de Cinema e Arte e biografias. Por outro lado, nem sempre esta beleza é convertida em uma vida financeiramente estável e mentalmente equilibrada, levando muitas à decadência e ao esquecimento. Para as que sobrevivem, algumas ainda trazem um profundo pesar com culpa, depressão e solidão quando chegam à velhice.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4TyNXHw8punvmroIJ-6RXW-xkwdxzF2XCozYi3bwJf590A_oX4nOBjq38xqNWLel7NPqJDjo77GJz5QbRQ-LUmqYUncAblvdj0sHVUn0UC5Yu-h1x6XvWCisxW0ly0SEzK52Dq7QnC6I/s1000/the+most+beautiful+boy+in+the+world+-+filme+45+mostra+Madame+lumiere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4TyNXHw8punvmroIJ-6RXW-xkwdxzF2XCozYi3bwJf590A_oX4nOBjq38xqNWLel7NPqJDjo77GJz5QbRQ-LUmqYUncAblvdj0sHVUn0UC5Yu-h1x6XvWCisxW0ly0SEzK52Dq7QnC6I/w640-h360/the+most+beautiful+boy+in+the+world+-+filme+45+mostra+Madame+lumiere.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entre estas celebridades que foram ícones de beleza está o ator Sueco <b>Björn Andrésen</b>, que interpretou o papel de Tadzio no clássico <b>Morte em Veneza</b> (<i>Death in Venice,</i> 1971), adaptação da obra homônima de Thomas Mann. O diretor <b>Luchino Visconti </b>ficou fascinado com o frescor, a delicadeza e a elegância de Andrésen e o revelou em uma sessão de fotos. Ele nunca escondeu que gostava de selecionar e dirigir homens jovens e belos em seus filmes como foi o caso de Alain Delon em Rocco e seus irmãos (1960).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Após 50 anos de Morte em Veneza, os documentaristas <b>Kristina Lindström</b> e <b>Kristian Petri</b> lançam </span><b style="font-family: verdana;">O Garoto Mais Bonito do Mundo</b><span style="font-family: verdana;"> (</span><i style="font-family: verdana;">The Most Beautiful Boy in the World</i><span style="font-family: verdana;">, 2021), um percurso na vida pessoal e profissional de Björn Andrésen. Enfoca os fantasmas do passado e as tragédias ocorridas na vida do ator. Após a fama meteórica revelada no auge de sua beleza, a carreira de Andrésen não foi desenvolvida com consistência. A narrativa tem uma montagem eficiente, entre tomadas mais intimistas e material documental, e busca revelar os impactos do sucesso e os altos e baixos desta jornada. Cabe ao espectador refletir se Tadzio foi um encontro maldito ou não para Andrésen.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXIg5yeoBi1Rs7ZWdrZZeVfkjgZOykOLKBQmqiWDOJ-EGLcHbpf2e_G9SmMA2764Z7Xf9ENcSK_PnF-CHB7kEvDzpgRXLKAc4mBuzTw7HCEMlYxDJekq9cEfhvE68GHAQAYmAiKZJO7o/s1143/the+most+beautiful+boy+in+the+world+2+-+filme+45+mostra+Madame+lumiere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="1143" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXIg5yeoBi1Rs7ZWdrZZeVfkjgZOykOLKBQmqiWDOJ-EGLcHbpf2e_G9SmMA2764Z7Xf9ENcSK_PnF-CHB7kEvDzpgRXLKAc4mBuzTw7HCEMlYxDJekq9cEfhvE68GHAQAYmAiKZJO7o/w640-h360/the+most+beautiful+boy+in+the+world+2+-+filme+45+mostra+Madame+lumiere.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O despir do ator em todo desenvolvimento do documentário é uma verdadeira descida ao inferno, entretanto, uma jornada com honra e dignidade diante de tamanha transparência e vulnerabilidade do ator. Andrésen deixa claro o seu mal estar na época que foi descoberto por Visconti e de como foi cobiçado por homens mais velhos e endinheirados, além de expor tragédias em família como a distante relação com sua mãe doente e a perda do filho. Assim, o documentário expõe a fraqueza deste homem, em grande parte, por não ter conseguido enfrentar as oscilações da sua saúde mental.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Vê-lo em uma exposição tão vulnerável, desperta muita compaixão, mas também evidencia que nenhuma beleza e fama são autossustentáveis. Neste sentido, ainda que sua revelação no Cinema o colocou em um patamar de objeto sexual no qual ele não teve apoio familiar e amigos verdadeiros, o maior descontrole de sua vida se deu em virtude de que, em diferentes momentos, ele se deixou vencer pela fraqueza, pelas memórias e padrões comportamentais negativos. Com ausência da família e de uma rede de apoio, Andrésen foi até o fundo do poço.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No imaginário coletivo, normalmente, o público associa beleza à sucesso e fortuna, ainda que muitas celebridades sofram uma forte queda financeira, artística e estética no decorrer dos anos. Neste aspecto, o documentário entrega mais tristeza e melancolia do que um fio de esperança. Reforça como ser bonito(a)</span><span style="font-family: verdana;"> é frágil e as pessoas se aproveitam da beleza e do desejo sobre o outro quando lhes convém. Mas também, tem seu lado positivo pois funciona como uma tentativa de ressignificação da vida de Andrésen.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Björn Andrésen</b> é um cavalheiro solitário em recuperação, cuja beleza nos anos 70 poderia tê-lo projetado a uma vida de prosperidade. Agora só resta ele sobreviver a estas memórias e vivenciar sua maturidade com paz e sabedoria. Que ele consiga!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHAgGd0rMmNDLrDSGUiSy02JSRrtK1d7K4fSeBujYqtZk321bHBNX4uAfYJE7b59tG6BWkt8nVHkPDs6FeoWfO8SEraUGBQqBDvaogCDyafGPWWnrOdRUujzYp4OYHEISIjVLmdCteP3o/s320/3+estrelas+madame+lumiere.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="33" data-original-width="320" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHAgGd0rMmNDLrDSGUiSy02JSRrtK1d7K4fSeBujYqtZk321bHBNX4uAfYJE7b59tG6BWkt8nVHkPDs6FeoWfO8SEraUGBQqBDvaogCDyafGPWWnrOdRUujzYp4OYHEISIjVLmdCteP3o/w400-h41/3+estrelas+madame+lumiere.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-68890732684827582932021-10-31T15:01:00.001-03:002021-10-31T15:47:49.646-03:00Obediência (Compliance, 2012)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDJ-X_915mF8hHg9_fxRDyp5pXz2QgJ2P7oDMixyBWBqtlKLGE1VKmiOR87OahClXKBWAx-9Nq8OvWWORn0B5OL-1akeSbkSp00fGEpMR_ChoGfZbU37wy8MdAHmL6CjiQ1uwcMkgOdRU/s513/obedi%25C3%25AAncia+-+cinema+horror+Supo+Mungam+Madame+lumiere.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="342" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDJ-X_915mF8hHg9_fxRDyp5pXz2QgJ2P7oDMixyBWBqtlKLGE1VKmiOR87OahClXKBWAx-9Nq8OvWWORn0B5OL-1akeSbkSp00fGEpMR_ChoGfZbU37wy8MdAHmL6CjiQ1uwcMkgOdRU/w426-h640/obedi%25C3%25AAncia+-+cinema+horror+Supo+Mungam+Madame+lumiere.jpg" width="426" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#Streaming #Horror #Halloween #Suspense #Terror </span></b></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b>Dica Streaming presente no Especial Halloween da <a href="https://supomungamplus.com.br/" target="_blank">Supo Mungam Plus</a></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></div><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Craig Zobel </b>é um cineasta versátil na seara de filmes de suspense e horror. Seus últimos trabalhos como a direção da série dramática @HBO <b>Mare of Easttown</b> (2021) estrelada por Kate Winslet e o longa de terror <b>A Caçada</b> (<i>The Hunt</i>, 2020) são produções bem interessantes considerando como a violência é catalisada nas personagens e suas histórias. Polivalente, Craig Zobel também trabalha como produtor, roteirista e ator e tem completo controle de cena para criar uma tensa atmosfera de horror psicológico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSgrJNTx_jIrMb_roWlmdg1nbGF3oBSBsiaYdNkT_HKPwCJB-ydGdKWL_lY4ArrFyUsQ7jegnpjeZlBvuM5FacznPL8RUfjFIvVN1nBjHQ71AlN2PPSy0NElTlD79b3u_LZoYFeO_KsHw/s704/compliance+-+obedi%25C3%25AAncia+-+cinema+horror+Supo+Mungam+films.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="704" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSgrJNTx_jIrMb_roWlmdg1nbGF3oBSBsiaYdNkT_HKPwCJB-ydGdKWL_lY4ArrFyUsQ7jegnpjeZlBvuM5FacznPL8RUfjFIvVN1nBjHQ71AlN2PPSy0NElTlD79b3u_LZoYFeO_KsHw/w640-h360/compliance+-+obedi%25C3%25AAncia+-+cinema+horror+Supo+Mungam+films.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Presente na plataforma de Cinema </span><a href="https://supomungamplus.com.br/" style="font-family: verdana;" target="_blank">Supo Mungam Films</a><span style="font-family: verdana;">, </span><b style="font-family: verdana;">Obediência</b><span style="font-family: verdana;"> (</span><i style="font-family: verdana;">Compliance</i><span style="font-family: verdana;">, 2021) foi um dos primeiros longas do diretor que obteve uma boa recepção da crítica e espectadores, mas ainda é uma produção desconhecida pelo grande público. Baseada em fatos, a história aborda os abusos a funcionárias ocorridos em estabelecimentos comerciais como lanchonetes e mercados em cidades pequenas dos USA no início da década de 90 e que duraram cerca de 12 anos. Um sociopata fingia ser um policial quando ligava a estas lojas. Depois, acusava as funcionárias e/ou clientes de roubos, obrigando os gerentes e outros empregados a realizar várias práticas abusivas contra elas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ambientado em uma lanchonete Chickwich, a história apresenta Sandra (</span><b style="font-family: verdana;">Ann Down</b><span style="font-family: verdana;">, da série </span><i style="font-family: verdana;">Handmaid's Tale</i><span style="font-family: verdana;">) como a gerente do local. Ela recebe a ligação de um suposto policial que imediatamente acusa Becky (</span><b style="font-family: verdana;">Dreama Walker</b><span style="font-family: verdana;">) de roubo de uma cliente. Começa uma tensa conversa que dura horas, expondo Becky a uma série de situações constrangedoras e violências psicológica, moral e física. O criminoso não tem escrúpulos e se esconde atrás de uma máscara social com a imposição de um poder institucional e os funcionários do estabelecimento pouco questionam os abusos contra Becky.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSMtTA6yMYrtEL6ZnwkPArmZJa0YLlDowdHyNp6-zFXE8QOsOX8yC0HasnziLLm90JhQlqRo1qXnDBM-lHaHUvPoxbH50xlTWBoO3E4W9od99cNa2PfS5lX3X4ctwlC6YxjH6YbTZ1SpQ/s510/compliance+-+obedi%25C3%25AAncia+-+cinema+horror+Supo+Mungam+films+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="510" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSMtTA6yMYrtEL6ZnwkPArmZJa0YLlDowdHyNp6-zFXE8QOsOX8yC0HasnziLLm90JhQlqRo1qXnDBM-lHaHUvPoxbH50xlTWBoO3E4W9od99cNa2PfS5lX3X4ctwlC6YxjH6YbTZ1SpQ/w640-h398/compliance+-+obedi%25C3%25AAncia+-+cinema+horror+Supo+Mungam+films+2.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se a ficha técnica do filme não mencionasse que é inspirado em histórias reais, certamente, muitos não acreditariam até que ponto perverso chega o ser humano. Neste ponto, </span><b style="font-family: verdana;">Obediência </b><span style="font-family: verdana;">é assustador tanto no horror psicológico em cena como na naturalização da ação do farsante e como todos seguem suas ordens com obediência. </span><span style="font-family: verdana;">Becky se transforma em um objeto fácil nas mãos do sociopata, tendo que se submeter a diversas humilhações, porém o mais desconcertante é constatar que a vítima estava sozinha. Todos os demais eram como zumbis, o que reflete a cultura do medo, do autoritarismo e da violência nos USA.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Diante de uma narrativa demasiado perturbadora, </span><b style="font-family: verdana;">Craig Zobel</b><span style="font-family: verdana;"> foi inteligente ao levar a execução da história ao limite, em um ambiente e situação claustrofóbicos e um clima angustiante. Ele traz à audiência o horror da obediência cega retroalimentada pelo poder autoritário e pela visão tradicional da culpabilização imediata. Observar os absurdos em cena, raramente questionados pelos envolvidos, deixa um rastro real e pessimista na experiência fílmica. Além disso, há um sentido de ignorância presente na população interiorana que, na tradição, acredita no comando do xerife.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJgZufB_FYlujFDSwUwYNeer_IRGGxCmEPFHqEJ6Lj64M3CKda6RD8t8U64QAg3da3WAYKQq-x2_WShS7fd856qDZLUCOH6C2ulZxNDs3SCLn_TFGUYaJ0xJOPt_N7I87q3l81dqD47Cc/s2048/compliance+-+obedi%25C3%25AAncia+-+cinema+horror+Supo+Mungam+films+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJgZufB_FYlujFDSwUwYNeer_IRGGxCmEPFHqEJ6Lj64M3CKda6RD8t8U64QAg3da3WAYKQq-x2_WShS7fd856qDZLUCOH6C2ulZxNDs3SCLn_TFGUYaJ0xJOPt_N7I87q3l81dqD47Cc/w640-h360/compliance+-+obedi%25C3%25AAncia+-+cinema+horror+Supo+Mungam+films+3.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Obediência</b> é um ótimo <i>thriller </i>na filmografia de <b>Craig Zobel </b>e vale a pena ser explorado na dimensão do horror enraizado na cultura Americana. Não se refere apenas a fatos abusivos ocorridos em outras décadas, mas contribui para uma reflexão sobre o horror do cotidiano que muitas vezes passa desapercebido pelas pessoas comuns e faz parte de crenças limitantes e padrões comportamentais que estão no subconsciente coletivo. Basta observar quem é o homem que finge ser policial. As máscaras sociais caem e estar atentos (as) ao horror é um mal necessário para denunciar estes monstros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixmg-6uVSq4QrUJDy6Rri-0lv62pcutJaxHzH-Taa9UDKa5e4uS9pgbWRkWtqzo8SosqTaGIcGm0CBBpnlZtDdAgt8v9yuP56tz7NJ0V60zLIX1ldbrCwKYyitr7ACsvNkvT81Jcv3LOs/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixmg-6uVSq4QrUJDy6Rri-0lv62pcutJaxHzH-Taa9UDKa5e4uS9pgbWRkWtqzo8SosqTaGIcGm0CBBpnlZtDdAgt8v9yuP56tz7NJ0V60zLIX1ldbrCwKYyitr7ACsvNkvT81Jcv3LOs/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-73964712355176935572021-10-31T13:25:00.000-03:002021-10-31T13:25:10.179-03:00Mostra SP 2021| Listen (2020)<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo6yD-xhmFCJ4YDvwSk_e1XNXYnomtfouAQr87Box5R-BouwlfZrWW18BhnkKw4f0rDdZYhXKLSEEeDSFq2Lbt2jxcRG0t3wW4vQkefQihw7HV7JH3MMKAkjdgLzs64FsZH3kTDsjedaU/s1350/listen+-+cinema+madame+lumiere+45mostra+SP+defici%25C3%25AAncia+surdez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="914" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo6yD-xhmFCJ4YDvwSk_e1XNXYnomtfouAQr87Box5R-BouwlfZrWW18BhnkKw4f0rDdZYhXKLSEEeDSFq2Lbt2jxcRG0t3wW4vQkefQihw7HV7JH3MMKAkjdgLzs64FsZH3kTDsjedaU/w434-h640/listen+-+cinema+madame+lumiere+45mostra+SP+defici%25C3%25AAncia+surdez.jpg" width="434" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><p><br /></p><p> <b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Cinema </b>é uma linguagem fértil e precisa para expor as injustiças sociais devido ao seu amplo alcance em realidades geográficas e culturais muito distintas. Com a reflexão proposta pela obra, abrange denúncias universais. Temas como imigração, infância e família têm sido comuns em produções cinematográficas Europeias tendo em vista o envelhecimento, as desigualdades socioeconômicas, a xenofobia e o fluxo migratório. Adaptados de histórias reais, estes filmes tendem a chocar ao mostrar a rigidez com que imigrantes são tratados na Europa. É a denúncia do esvaziamento da humanização.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEpN1j-7CLrQy_poHEFaxAeIuh34g3lvaBYHtRbIK70fZ0KK8V-_s4rXFpTwWw3IJAA2HwQgCeDlYYGrYKraaU4_PTHWJjU3aSkVEiRvDGnviFk50VLKURBoGlOGzSibzYRtLlQQwA8vE/s1200/listen.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1200" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEpN1j-7CLrQy_poHEFaxAeIuh34g3lvaBYHtRbIK70fZ0KK8V-_s4rXFpTwWw3IJAA2HwQgCeDlYYGrYKraaU4_PTHWJjU3aSkVEiRvDGnviFk50VLKURBoGlOGzSibzYRtLlQQwA8vE/w640-h374/listen.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Formada em Cinema na London Film School, a cineasta Portuguesa <b>Ana Rocha de Sousa</b> aproveitou sua experiência de 11 anos como imigrante no Reino Unido para estrear na direção de longas-metragens com o tema <b>imigração.</b> Normalmente, o argumento de um(a) cineasta independente surge de um incomodo natural com realidade social que o cerca. Em<b> Listen (2020)</b>, ela aborda o retrato de uma família de imigrantes Portugueses que lutam incansavelmente para não perder os filhos para o serviço social Britânico. A batalha atinge uma maior complexidade porque uma das filhas é deficiente auditiva.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK2R005BmXS4v4NqjpO0Ug96lF1R37gGmgvfv0gz8KKgrIKI_YiPtNcDFeXYu0Zu4CLibdE551HQtYldRCmFW0eS3PH9v9vPE3BQxMExoLyDpED3ku900OkV2I9bwRLtltN6W4B3ZHQyU/s800/listen+-+cinema+madame+lumiere+45mostra+SP+defici%25C3%25AAncia+surdez+0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK2R005BmXS4v4NqjpO0Ug96lF1R37gGmgvfv0gz8KKgrIKI_YiPtNcDFeXYu0Zu4CLibdE551HQtYldRCmFW0eS3PH9v9vPE3BQxMExoLyDpED3ku900OkV2I9bwRLtltN6W4B3ZHQyU/w640-h426/listen+-+cinema+madame+lumiere+45mostra+SP+defici%25C3%25AAncia+surdez+0.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Toda a narrativa está enfocada no cotidiano desta família e suas interfaces com o serviço social e na busca de soluções legais e alternativas para reaver os filhos. Assim, a história gira em torno de um conflito com a Justiça cuja aplicação de lei visa ao favorecimento de famílias adotantes de crianças imigrantes. Neste contexto, os pais Bela (<b>Lúcia Moniz</b>) e Jota (<b>Ruben Garcia</b>) sofrem abusos morais e têm seus filhos arrancados de seu lar </span><span style="font-family: verdana;">após um problema no colégio da filha surda.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gJ9MbL9tT011eOJyWhCHcoU_mTXrm5_X6l94WnC5_1jMyjsEXQblQNF9U4WpkjT3w54qpNXoEK38YgMK3CxHkQ56DP46Qtqk2HoRFvSzm1Pol7rRoiNuVfxdA_dg9LmpFljaUrMpzJM/s1280/Listen-Ana-Rocha-Sousa-Veneza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gJ9MbL9tT011eOJyWhCHcoU_mTXrm5_X6l94WnC5_1jMyjsEXQblQNF9U4WpkjT3w54qpNXoEK38YgMK3CxHkQ56DP46Qtqk2HoRFvSzm1Pol7rRoiNuVfxdA_dg9LmpFljaUrMpzJM/w640-h426/Listen-Ana-Rocha-Sousa-Veneza.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É esperado que o serviço social de qualquer país proteja a infância e a adolescência contra qualquer negligência e violências, através da aplicação de mecanismos legais, dando espaço para as famílias apresentarem suas narrativas e argumentos, porém, em </span><b style="font-family: verdana;">Listen</b><span style="font-family: verdana;">, a situação é bem diferente em função de que a família Portuguesa não é tratada como cidadã. Ela é considerada inferior e ilegal até a "segunda página", deste modo, muito interessa ao sistema Britânico aplicar a lei que convém para assegurar a adoção de crianças imigrantes por famílias locais em uma Europa envelhecida. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4R9tn17RhTTLyo3J8g4b9vAfE0taBuGo70uccZrHSeGlcRTgS3UC5ei5P_YwP2lcZkr5SoyMslW5KZ0tWXgOd6nF8uyoFB0CyH5eLCCtcGIhWuyg5_qjmJTX4G4CqgVePNjWHMXzSxyM/s1280/listen+-+cinema+madame+lumiere+45mostra+SP+defici%25C3%25AAncia+surdez+3.jpg" imageanchor="1" style="font-family: verdana; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4R9tn17RhTTLyo3J8g4b9vAfE0taBuGo70uccZrHSeGlcRTgS3UC5ei5P_YwP2lcZkr5SoyMslW5KZ0tWXgOd6nF8uyoFB0CyH5eLCCtcGIhWuyg5_qjmJTX4G4CqgVePNjWHMXzSxyM/w640-h360/listen+-+cinema+madame+lumiere+45mostra+SP+defici%25C3%25AAncia+surdez+3.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta importante temática diz respeito a um escândalo de proporções globais em países que retiram filhos de imigrantes, com ou sem detenção dos pais. São práticas abusivas e forçadas que se assemelham a uma "legalização" do tráfico humano. No roteiro, a cineasta mostra a dificuldade que os pais têm para visitar seus filhos e realizar qualquer comunicação efetiva com eles. Além disso, Ju (<b>Maisie Sly</b>) é tratada com preconceito e descaso por causa de sua deficiência auditiva. Diante disso, o serviço social está mais interessado em impor seu poder à força do que zelar pelo bem estar da criança e realizar um processo multidisciplinar de Saúde, Inclusão social e Educação Especial.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-MwPNXpQ4Wy1ynGS4lZtEburrQTKabhrLezCn1pR7TJ_XPpLii0eHRgorneGd4bMHLXdRcVNW59Vubp19UzyZGpNMCjcfr_wx-ppVnP-L8PQlmMLyB-e2IsjIOJjnX_Ta9aSifYI8Qg/s1379/listen+-+cinema+madame+lumiere+45mostra+SP+defici%25C3%25AAncia+surdez+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="919" data-original-width="1379" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-MwPNXpQ4Wy1ynGS4lZtEburrQTKabhrLezCn1pR7TJ_XPpLii0eHRgorneGd4bMHLXdRcVNW59Vubp19UzyZGpNMCjcfr_wx-ppVnP-L8PQlmMLyB-e2IsjIOJjnX_Ta9aSifYI8Qg/w640-h426/listen+-+cinema+madame+lumiere+45mostra+SP+defici%25C3%25AAncia+surdez+2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Com sensibilidade e resiliência, a excelente <b>Lúcia Moniz</b> se apropria bravamente do papel de mãe desesperada que precisa se recompor para defender os filhos. Seu grande momento de clímax é preenchido por espontaneidade e humildade excepcionais que comove muito mais, principalmente em um cenário tão hostil e aprisionante como o imposto a estas famílias imigrantes. Além disso, como muitas vezes é preciso usar as mesmas armas do inimigo, o filme não é politicamente correto. Ele traz também a realidade da ilegalidade nas ações, principalmente de pessoas que se arriscam a ajudar os imigrantes, e assim, adiciona ao drama uma ótima camada de suspense.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Merecidamente vencedor do prêmio de melhor longa-metragem de estreia e do prêmio especial do júri da Seção Horizontes no Festival de Veneza, <b>Listen</b> é um drama sensível que encontra força na vulnerabilidade de uma família imigrante. Como espectador (a), é revoltante presenciar uma realidade tão injusta que tenta silenciar esta família, mas o Cinema é um espaço de denúncia e de superação. Enquanto houver filmes como <b>Listen</b>, poderemos ser ouvidos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh60xUCL0r8zPEQns7nnS5QRV20ySakAILSXxPqApvmjAvEkVIPlwNCZuw8GGlkHWNNx6rlKG-ztR2CuivXtIZPiSqfsvziXef42cfl9KOKfoL6YVxsbYfydAzb8SjGCNo98p4piqyrh9o/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh60xUCL0r8zPEQns7nnS5QRV20ySakAILSXxPqApvmjAvEkVIPlwNCZuw8GGlkHWNNx6rlKG-ztR2CuivXtIZPiSqfsvziXef42cfl9KOKfoL6YVxsbYfydAzb8SjGCNo98p4piqyrh9o/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-large;"><i>(3,5)</i></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia Mostra SP para divulgação da crítica.</b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-54706217034015033492021-10-31T11:00:00.001-03:002021-10-31T11:18:21.300-03:00Mostra SP 2021| Lua Azul (Blue Moon | Crai Noi, 2021)<p> </p><p><b style="text-align: center;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp8lhenzZVSVQ52TQDIsA6cOYWNXi4x33LtjP94bRs37lkM0nI8Ny_hDun6GTsXKhDAaRsI7OmpB2pX5bw9SwCooQa4720hWdN8F0ZsxpDeojtrNzvsPmc5kFWnTPRQ3mrYkZIouUCcj0/s434/blue+moon+-+lua+azul+-+crai+nou+filme+45+mostra+Madame+lumiere.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="290" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp8lhenzZVSVQ52TQDIsA6cOYWNXi4x33LtjP94bRs37lkM0nI8Ny_hDun6GTsXKhDAaRsI7OmpB2pX5bw9SwCooQa4720hWdN8F0ZsxpDeojtrNzvsPmc5kFWnTPRQ3mrYkZIouUCcj0/w428-h640/blue+moon+-+lua+azul+-+crai+nou+filme+45+mostra+Madame+lumiere.jpg" width="428" /></a></b></div><b style="text-align: center;"><br /><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b><p></p><p><br /></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">As violências doméstica e de gênero são percebidas nos ambientes familiares através de outros tipos de violências que compõem este cenário disfuncional como as de ordem psicológica, patrimonial, moral, sexual, entre outras. Neste sentido, nas sociedades e culturas em geral, como teorizado pelo sociólogo Francês <b>Pierre Bourdieu</b>, há <b>violência simbólica</b> que não é manifestada apenas com coação física, mas com outras violências construídas na base da dominância e do poder que têm efeitos danosos nos indivíduos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Levando em conta o difícil processo de amadurecimento e desumanização diante de um contexto familiar hostil para mulheres, a Romena <b>Alina Grigore</b> estreia na direção de longas-metragens com <b>Lua Azul</b> (<i>Blue Moon| Crai Noi,</i> 2021). Exibido no Festival de San Sebastian, a história acompanha a jovem Irina (<b>Ioana Chitu</b>) que vive com seus familiares em uma região provinciana da Romênia onde se dedicam a gerenciar um hotel, realizar os afazeres domésticos e do negócio e receber os turistas. Irina tem como propósito escapar da violência familiar e cursar uma universidade em outra cidade, porém encontra resistências como a de seu agressivo primo Liviu (<b>Mircea Postelnicu</b>).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1w_FcE5wt-dL_gwOUNdR6dG8zoT2H0gmWIPW40tr7a4uZE9vkBjj55ehdx26L9Q0NejmvWZ8WHEwbyenNe2aKU3gBbKV8VQm4RKqLO-igcazE4w2ZKerKdLshMyqHpaYYnH7sxSSgJOc/s1682/Crai+Nou++Blue+Moon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1682" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1w_FcE5wt-dL_gwOUNdR6dG8zoT2H0gmWIPW40tr7a4uZE9vkBjj55ehdx26L9Q0NejmvWZ8WHEwbyenNe2aKU3gBbKV8VQm4RKqLO-igcazE4w2ZKerKdLshMyqHpaYYnH7sxSSgJOc/w640-h268/Crai+Nou++Blue+Moon.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Irina é uma personagem em libertação que percorre um processo de autoconhecimento no qual os afetos familiares se misturam com violências e culpa. Na verdade, como uma jovem de pais separados e que foi acolhida pelos tios e primos desde criança, é doloroso sair de um ambiente familiar, sua única referência de trabalho, experiências e valores, ainda que ele seja bastante tenso e violento. Diante destas sutilezas e contradições, a diretora assina um roteiro humanizado que também preserva as falhas e tentativas de acerto da protagonista. Assim, Irina busca um distanciamento familiar sem ser radical.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">As relações familiares em cena são insustentáveis, carregadas de palavras agressivas e gestos brutos e imprevisíveis. Eles não conseguem nenhum tipo de diálogo saudável e tudo termina em confusão até na mesa do almoço. Sob a perspectiva de uma dramaturgia crível, a única personagem que tem desenvolvimento dramático é Irina, que sustenta o interesse pela obra. Todos os demais são demasiado arrogantes ou enfurecidos, fato que dificulta qualquer aproximação. A excelente atuação de <b>Ioana Chitu</b> dá o tom na narrativa, dividida entre as responsabilidades, os conflitos e a experiência sexual.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8PnwVgmTVrPCtf1ol1z9c2Z0ATOM5emxyL0FdRZ0qBZODimGXBcKpN12b9hNgsMWA2MtAQYk0Sg-DgvSer5b7UdUA4p1i1Pkrc7s5-H4c7fNDeJ14PL7Vc0SmOP8xNf2S844wtF1yRU8/s2000/Crai+Nou++Blue+Moon+45+filme+cr%25C3%25ADtica+madame+lumiere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="2000" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8PnwVgmTVrPCtf1ol1z9c2Z0ATOM5emxyL0FdRZ0qBZODimGXBcKpN12b9hNgsMWA2MtAQYk0Sg-DgvSer5b7UdUA4p1i1Pkrc7s5-H4c7fNDeJ14PL7Vc0SmOP8xNf2S844wtF1yRU8/w640-h360/Crai+Nou++Blue+Moon+45+filme+cr%25C3%25ADtica+madame+lumiere.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A violência doméstica e de gênero permeia toda a narrativa, mais fortemente por Liviu, um personagem difícil de aturar devido às suas limitações como homem. É o tipo que chantageia, grita, agride, controla, ou seja, pior que um selvagem. Suas cenas com Irina são baseadas na agressão gratuita e ele não tem qualquer inteligência emocional para lidar com qualquer conflito ou discordância, já que pensa que as primas são posses. Apesar da boa atuação de <b>Mircea Postelnicu </b>no que o roteiro propõe<b>,</b> Liviu é um personagem desequilibrado que afeta a profundidade da narrativa ao agir constantemente de forma similar. Seu padrão comportamental é limitado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Lua Azul</b> percorre um processo de desumanização que não se afasta inteiramente do lar e da ancestralidade. Neste aspecto, o longa mantém a tradição Romena através das belas cinematografia de <b>Adrian Paduretu</b> e trilha sonora de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0wCLBmTCOxg" target="_blank"><b>Subcarpati</b></a>. Ainda que Irina não tenha referências femininas na narrativa e viva ao lado da irmã como duas prisioneiras, a história é sobre uma mulher e sua libertação, logo, a força feminina que vem da terra, das origens, da Romênia é mais complexa do que simplesmente abandonar o lar. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por fim, escapar de uma família disfuncional não é apenas afastá-la fisicamente. Ela continuará afetando-lhe negativamente mesmo à distância. Com isso, o filme acerta em não dar respostas prontas. Irina </span><span style="font-family: verdana;">não acerta em tudo porque desconhece o mundo exterior àquela realidade familiar. Ela enfrenta suas próprias contradições e, com elas, os desdobramentos de suas escolhas. No fim dos créditos do filme, o único desejo é que Irina encontre o seu caminho e que possa levar algo de bom da Romênia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jPQtj-datv4ego31kd0x7qY56eDJgW6w5rfsthuodON1e42MnCLmKTt7IVKopiBlm9s4g2VwgLd723FwtkXZmjuoCZIhZX4VVGw2IIk2uwRxcTY9jNP9cJBPK3YFWvtAeaC35EVoLQg/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jPQtj-datv4ego31kd0x7qY56eDJgW6w5rfsthuodON1e42MnCLmKTt7IVKopiBlm9s4g2VwgLd723FwtkXZmjuoCZIhZX4VVGw2IIk2uwRxcTY9jNP9cJBPK3YFWvtAeaC35EVoLQg/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: large;"><b><i>(3,5)</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0wCLBmTCOxg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-39902789517483807462021-10-30T19:30:00.001-03:002021-10-30T19:53:46.238-03:00Mostra SP 2021| O Perfeito David (El Perfecto David, 2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgfbLRloK_yaW4yXoZ8gGvYCUOUreK3VmmlPNsb21rVq3bbtQKj5m3WvT-213bqpBDfnMyUp0BgKLOmA8ncQ5uZWCQSp2B8f0qdvdpVkn8evMSEQGN9nsdZWAbtdgvWGv74Pjw2hhQmM/s1427/o+perfeito+David+El+perfecto+David+-+madame+lumiere+mostra+45+SP+0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1427" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgfbLRloK_yaW4yXoZ8gGvYCUOUreK3VmmlPNsb21rVq3bbtQKj5m3WvT-213bqpBDfnMyUp0BgKLOmA8ncQ5uZWCQSp2B8f0qdvdpVkn8evMSEQGN9nsdZWAbtdgvWGv74Pjw2hhQmM/w448-h640/o+perfeito+David+El+perfecto+David+-+madame+lumiere+mostra+45+SP+0.jpg" width="448" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Integrante da Seleção Oficial Premières do Festival de Cinema de Tribeca, <b>O Perfeito David</b> (<i>El Perfecto David</i>, 2021) é uma perturbadora imersão na história do adolescente David (<b>Mauricio di Yorio</b>), sua busca e obsessão por um corpo forte e musculoso. Filho de uma artista plástica interpretada por <b>Umbra Colombo</b>, David convive com a estranha obstinação de sua mãe que controla seus treinos e alimentação. Ela deseja que o filho tenha um corpo escultural como uma obra de arte. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Primeiro longa-metragem do diretor Argentino <b>Felipe Gómez Aparicio</b> cuja experiência em publicidade e assistência de direção o projetou em premiações na área, <b>O Perfeito David</b> se destaca como um drama psicológico surpreendente. Apresenta um impecável trabalho de direção de atores, composição de planos, enquadramentos de câmera e criação de uma atmosfera de horror contemporâneo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwTQGTKvisSmKt3WdVVEcz74J1vbkeM-w9kuBdylUgy9DTcCOdrDzLXm5I86YfnI1dkvKRcZrHT9N9Rjl6WlWA9cZc9ml49OOnHfy69PNDGEZZf4c6AFS8KO7ezleJdddXW25nbB2NTC0/s800/o+perfeito+David+El+perfecto+David+-+madame+lumiere+mostra+45+SP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwTQGTKvisSmKt3WdVVEcz74J1vbkeM-w9kuBdylUgy9DTcCOdrDzLXm5I86YfnI1dkvKRcZrHT9N9Rjl6WlWA9cZc9ml49OOnHfy69PNDGEZZf4c6AFS8KO7ezleJdddXW25nbB2NTC0/w640-h360/o+perfeito+David+El+perfecto+David+-+madame+lumiere+mostra+45+SP.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como sua experiência com filmes Independentes, o diretor encontra um equilíbrio narrativo e uma marca autoral, demonstrando um minucioso trabalho de estranhamento em cena, com intensa tensão sexual do que está por vir. Ao mesmo tempo que David é acessível como um adolescente comum, com poucas interações sociais e focado em seus treinos diários, sua obsessão o coloca em uma representação extra humana. Assim, ele é como uma criação monstruosa moldada por uma mãe bizarra e radical e incentivada por técnicos igualmente rígidos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Com câmeras fora do plano e bem posicionadas pelo cineasta, o ponto de vista do protagonista é atentamente observado pela audiência e possibilita mergulhar no cotidiano de David. Os planos bem estruturados, com baixa luz e sombreamento e jogo de espelhos, cria uma atmosfera intimista, sombria e em contínuo suspense. <i>O que acontecerá com David? Quais os limites? Quão musculoso ele se tornará?</i> são incógnitas que permeiam toda a narrativa e despertam o interesse rumo ao desfecho. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O contraponto do adolescente em formação do corpo e da identidade se mistura com a deformação de um corpo à base de drogas, isolamento, obsessão e dor. Neste sentido, David é como partes da expectativa dos outros. Seus amigos esperam que ele seja o pegador e brincam com sua sexualidade, a mãe com ambições artísticas desenvolve um zelo incomum pelo filho, David, o treinador e o colega fisioculturista apreciam os corpos masculinos com olhares de admiração que se misturam a um potencial desejo sexual. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhavXswmQP5ebunKbkEzxPTAmLOhjedkTwz5hM-XSQXHKiY6Bdsl0PzbaLLxAajniW8wj_me3hITMAKks9uhQBTEyg11V3piadMjxNP6NjJSmQzO2okRPO-4INXqTfFvf3IbWxC_S44k/s1200/o+perfeito+David+El+perfecto+David+-+madame+lumiere+mostra+45+SP+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhavXswmQP5ebunKbkEzxPTAmLOhjedkTwz5hM-XSQXHKiY6Bdsl0PzbaLLxAajniW8wj_me3hITMAKks9uhQBTEyg11V3piadMjxNP6NjJSmQzO2okRPO-4INXqTfFvf3IbWxC_S44k/w640-h320/o+perfeito+David+El+perfecto+David+-+madame+lumiere+mostra+45+SP+2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Com direção, fotografia e montagem competentes, Felipe Gómez Aparicio chama a atenção pelo seu foco no desenvolvimento da narrativa, cravando em 75 minutos um argumento incrível que permite acompanhar cada drama, exercício, olhar e músculo de David. As decisões de decupagem utilizam os recursos visuais com consciência e o cineasta mostrou ser habilidoso. Aparentemente um roteiro deste tipo poderia esgotar as possibilidades plano a plano, mas ocorre o contrário: de forma crível, ele articula as tomadas na residência, colégio e academia sem perder a natureza perturbadora e o ritmo envolvente da história. Além do mais as atuações de Colombo e Di Yorio são conexas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>O Perfeito David</b> aproxima-se mais do horror psicológico que do drama e isso o torna bem atrativo. É preciso reconhecer que nos tempos modernos sombrios, o horror está continuamente no dia a dia, surgindo em discursos, ações e rotinas, ora explícitas e explosivas, ora discretas e lentas. No caso de David, como ocorre com muitas pessoas, a busca do corpo perfeito é um propósito que nem sempre é apenas do indivíduo que se dedica a esse fim. Na maioria das vezes, este desejo visa a atender as expectativas dos outros. Com isso, o jovem atual precisa se conhecer e saber tomar suas próprias decisões.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jPQtj-datv4ego31kd0x7qY56eDJgW6w5rfsthuodON1e42MnCLmKTt7IVKopiBlm9s4g2VwgLd723FwtkXZmjuoCZIhZX4VVGw2IIk2uwRxcTY9jNP9cJBPK3YFWvtAeaC35EVoLQg/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="33" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jPQtj-datv4ego31kd0x7qY56eDJgW6w5rfsthuodON1e42MnCLmKTt7IVKopiBlm9s4g2VwgLd723FwtkXZmjuoCZIhZX4VVGw2IIk2uwRxcTY9jNP9cJBPK3YFWvtAeaC35EVoLQg/s320/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><i><b>(3,5)</b></i></span></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-3153728633662257912021-10-30T12:30:00.001-03:002021-10-30T12:35:02.752-03:00Mostra SP 2021| Irmandade (Sisterhood, 2021)<p> </p><p><span style="text-align: center;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwNoUsMgJaEL3nscLvK8vNO51rEtbIk0riblA1VFBs9_3_vNGgKJzv9d_eyV_XZGE_r5Wfi7sTHsbeR3SpreIQJi-hkVdCWBjR_y4FDQ7g6adP1yF8xkeiQ_yhzw1r0BKPPYs8mqq9orI/s1280/sisterhood+irmandade+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="903" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwNoUsMgJaEL3nscLvK8vNO51rEtbIk0riblA1VFBs9_3_vNGgKJzv9d_eyV_XZGE_r5Wfi7sTHsbeR3SpreIQJi-hkVdCWBjR_y4FDQ7g6adP1yF8xkeiQ_yhzw1r0BKPPYs8mqq9orI/w453-h640/sisterhood+irmandade+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+1.jpg" width="453" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;"> Representante Macedônia do Norte na short list do Oscar 2022</div></span><p></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Explorar as experiências das juventudes contemporâneas passa pelo enfoque em conflitos humanos que sejam universais, independente do país. No ciclo de amadurecimento da adolescência, o sentido de pertencimento a um grupo social na escola, no bairro e na cidade é uma necessidade contínua, ainda que a turma de "amigos" provoque contraditórias emoções como a alegria, a culpa, a raiva e a solidão.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Na esteira de produções que percorrem a toxicidade destas relações juvenis, o filme Macedônico<b> Irmandade</b> (<i>Sisterhood</i>, 2021) de <b>Dina Duma</b> aborda a amizade entre duas adolescentes, Maya e Jana, que culmina em um drama violento sobre a cruel dependência emocional nestes relacionamentos. </span><span style="font-family: verdana;">Interpretada por <b>Antonija Belazelkoska</b>, Maya é introspectiva e discreta. V</span><span style="font-family: verdana;">ivencia a separação dos pais e não tem muito diálogo com a mãe. Jana (<b>Mira Giraud</b>) age como uma "líder" inconsequente. De personalidade egoica, ela define o que deve ser feito ou não, influenciando Maya em diferentes situações.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpbkbGAONc8Nb4iVT90jwPJaz98Woh3Vtb6tjIwiesB3vGd93cGwhkBHyXVEtSlNCXhYyn9Ha7sDBIWQUCWPRWw7CmtYtvmVOnbtey4aqohSLeP1jhNE64d_Bys4wsUbPBgDnxgQNmtqA/s639/sisterhood+irmandade+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="639" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpbkbGAONc8Nb4iVT90jwPJaz98Woh3Vtb6tjIwiesB3vGd93cGwhkBHyXVEtSlNCXhYyn9Ha7sDBIWQUCWPRWw7CmtYtvmVOnbtey4aqohSLeP1jhNE64d_Bys4wsUbPBgDnxgQNmtqA/w640-h360/sisterhood+irmandade+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+10.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Filmado com a presença do elemento água, seja através da piscina na qual as jovens praticam natação ou do mar que os amigos frequentam, a narrativa é construída com esta fisicalidade que flui onde tudo transborda em silêncio, escapismo e movimentos na água. Alternando com o cotidiano na família e no colégio, a direção constrói uma linguagem na qual a água é essencial na relação entre a história e os personagens, tanto nos momentos de contato com o eu como nos conflitos e tragédia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Nem mesmo algumas situações recorrentes em dramas adolescentes como mentiras, <i>bullying,</i> outras violências psicológicas entre amigos e um roteiro econômico e previsível, diminui o valor da obra em sua trajetória autoral. A cineasta se esforça na boa condução da dramaturgia de Maya. Neste sentido, a garota tem um medo terrível de perder a melhor amiga ainda que esta represente uma ameaça à sua sanidade mental, bem estar e segurança. A culpa se torna um fardo após brutais acontecimentos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhiRoyfIRWsMKyD-NerJa5-J4Yt9iL9484oIMW3k67GmKVywH8mT0U-fgE3_pTNSnoRbs4X7_36rHA36d0TVOda57Mi4lxiYVgr6gigmSca9EJZ7BRZ7N1j6GdR5UE9n3D8ftGcXf8-k/s2000/sisterhood+irmandade+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="2000" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhiRoyfIRWsMKyD-NerJa5-J4Yt9iL9484oIMW3k67GmKVywH8mT0U-fgE3_pTNSnoRbs4X7_36rHA36d0TVOda57Mi4lxiYVgr6gigmSca9EJZ7BRZ7N1j6GdR5UE9n3D8ftGcXf8-k/w640-h360/sisterhood+irmandade+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+4.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O pertencer a qualquer custo é uma realista tragédia juvenil. Na maioria das vezes, os jovens não têm apoio e aconselhamento, nem autoconhecimento, e muito menos, se esforçam para identificar os próprios padrões comportamentais e das más companhias. Certos jovens preferem ouvir os amigos do que dar atenção à própria família e professores, logo, a narrativa toca nos desafios da comunicação e da empatia. Neste aspecto, ao observar o comportamento das jovens e as decisões tomadas com relação à Elena, a garota popular do colégio, fica nítido que Jana só gosta de si mesma, não mede consequências de seus atos e tem uma influência muito tóxica sobre Maya.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrFripi34HrCF5Wl5g9UpOu7ygRyfva9TqR5Uer3VOGCawTeur9p8BfBOmcdbKM-QCiHMSFT-Pt70ErIL1rxNBCySWaxKLzIFSTFiDqiINV5-2HOjwld3OVUYvLMOmWXtVggqBNEuOmBY/s1600/sisterhood+irmandade+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1600" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrFripi34HrCF5Wl5g9UpOu7ygRyfva9TqR5Uer3VOGCawTeur9p8BfBOmcdbKM-QCiHMSFT-Pt70ErIL1rxNBCySWaxKLzIFSTFiDqiINV5-2HOjwld3OVUYvLMOmWXtVggqBNEuOmBY/w640-h440/sisterhood+irmandade+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Irmandade</b> acerta em passar pela solidão e culpa e, muito mais em colocar na pauta a discussão sobre as amizades femininas juvenis. Mulheres em geral têm todas as qualidades e condições para ser unidas como uma real irmandade, mas melindres, falsidades, narcisismo, inveja e diversas opressões cotidianas fazem com que muitas mulheres sejam nocivas umas às outras. Neste contexto, como forma de amadurecimento, observar as amizades e seus padrões ajuda a constatar se há afeto na relação. Para isso, é preciso mergulhar em si mesma.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRF2VSqPXUTTao8xEgEKAK6x-TijJbv6KOkM-AWm3Y551CUNV2QVQYDyOURbRfAwjZwURTlhWaQckmJNr1OBJY_30pz6pMLHFaI33cdaiPPdZc6anS3pBCPrgtQIMPNwIx_2XmozBRFUs/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRF2VSqPXUTTao8xEgEKAK6x-TijJbv6KOkM-AWm3Y551CUNV2QVQYDyOURbRfAwjZwURTlhWaQckmJNr1OBJY_30pz6pMLHFaI33cdaiPPdZc6anS3pBCPrgtQIMPNwIx_2XmozBRFUs/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">F</span><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: xx-small;">otos, uma cortesia Mostra SP para divulgação da crítica.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-64488779832910160142021-10-29T23:30:00.024-03:002021-10-30T16:57:38.026-03:00Mostra SP 2021| Mar Infinito (Infinite Sea, 2021)<p> </p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_8lnpmeJpsFOA71emmCk5ZC7Su45b9EQeB7BzAftCPh2oTZaVSYjmv_LiGl0y-qLE2oAT_EjyE8nfmplHvErC57meCkJlNZ4512CMfquZlBrle7zsnMAIUJTy_NG_oEFedpIWtVtsfHo/s591/Mar+Infinito+Carlos+Amaral+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="423" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_8lnpmeJpsFOA71emmCk5ZC7Su45b9EQeB7BzAftCPh2oTZaVSYjmv_LiGl0y-qLE2oAT_EjyE8nfmplHvErC57meCkJlNZ4512CMfquZlBrle7zsnMAIUJTy_NG_oEFedpIWtVtsfHo/w458-h640/Mar+Infinito+Carlos+Amaral+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+1.jpg" width="458" /></a></span></b></div><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br />#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b><p></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: right;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quando ficções científicas buscam conciliar complexas emoções com a grandeza das possibilidades cósmicas, o risco do realizador tende a ser maior para abarcar a relação entre linguagem cinematográfica, narrativa e sentido na recepção da obra. Considerando este tipo de risco, determinadas direções de Cinema devem ser prestigiadas em função da coragem e esforços em realizar uma produção audiovisual diferente do convencional encontrado nas cinematografias do país de origem.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWSnIpy8CNrqSNL-PwtPUjQeodUoYpZ_Y7L03Z7VCNdwJsFkiTJmn7qIyMI86Qx-wzJ9mzeJ4W80zai8Wx96GzoIjmAoVbzyRhAN6o5YJviIt6AO9nnzTGW9cPV7BLg-4cUbhgOZMEzNU/s1920/filmfreeway+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1920" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWSnIpy8CNrqSNL-PwtPUjQeodUoYpZ_Y7L03Z7VCNdwJsFkiTJmn7qIyMI86Qx-wzJ9mzeJ4W80zai8Wx96GzoIjmAoVbzyRhAN6o5YJviIt6AO9nnzTGW9cPV7BLg-4cUbhgOZMEzNU/w640-h268/filmfreeway+8.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É o que acontece no primeiro longa-metragem do diretor Português <b>Carlos Amaral.</b> Conhecido por sua competência em efeitos visuais e curtas como Longe do Edén (2013) e Por Diabos (2016), em <b>Mar Infinito</b> (<i>Infinite Sea, </i>2021) ele realiza uma distopia na qual Pedro (<b>Nuno Nolasco</b>) busca partir para a colonização de um novo mundo, transitando em uma viagem espacial entre sonhos e realidade. Neste processo, ele conhece e se envolve afetivamente com Eva (<b>Maria Leite</b>) que o ajuda a encontrar o seu propósito.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Com o excelente expertise audiovisual de <b>Carlos Amaral</b>, ele teve autonomia para transformar seu filme em um espetáculo visual na seara do Cinema Independente. A direção de Arte é autoral e minimalista na medida exata para encantar o público, desta forma, abrindo espaço sinestésico para outras sensações através céu, do mar, dos corpos solitários e apaixonados, da beleza expressiva de Pedro e Eva. Construído com paleta de cores em azul e cinza, o mundo distópico em cena une dois extremos que conectam a solidão e a busca por um mundo novo, diferente e incerto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3VW0n93AHkpWwMh5StFeMlU5Kj3n22RXpd6Zwf3KY5OvnfqHcfoAmETgFIft5wQKgcfvmF-2lOhStzZQuuqVA-EAYQwJszU1y3uC_wJM9q2GrjuSdY85mMLpNWnlVozkEs6PQvIQdb4M/s1920/filmfreeway+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1920" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3VW0n93AHkpWwMh5StFeMlU5Kj3n22RXpd6Zwf3KY5OvnfqHcfoAmETgFIft5wQKgcfvmF-2lOhStzZQuuqVA-EAYQwJszU1y3uC_wJM9q2GrjuSdY85mMLpNWnlVozkEs6PQvIQdb4M/w640-h268/filmfreeway+4.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pedro foi deixado para trás. Em um percurso de Êxodo, ser esquecido e enfrentar um esvaziamento existencial que convive com dúvidas, frustrações e possibilidades não é um trajeto fácil. Assim, a personagem de Eva surge como afeto e companheirismo em uma viagem intergaláctica que é bem anterior ao se mover a um outro planeta. Trata-se de uma travessia existencial, humanista, auto reflexiva. E a partir desse aspecto, o filme foi uma realização de risco. Corajosa, mas que deixou uma sensação de incompletude.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHa9mz4adbjVJwCh9Y4q5siXC1hBs_aGbi0VVSZLfosC5i-YYKEzFRuEgNYMlZomD5VpBCg04kmcFCsz9qHPge8T-gXv5xQjMRIljUizlrc4lTrASTPBbPJvAm9qDlWvA_fN_EyCFJ7p0/s1920/filmfreeway+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1920" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHa9mz4adbjVJwCh9Y4q5siXC1hBs_aGbi0VVSZLfosC5i-YYKEzFRuEgNYMlZomD5VpBCg04kmcFCsz9qHPge8T-gXv5xQjMRIljUizlrc4lTrASTPBbPJvAm9qDlWvA_fN_EyCFJ7p0/w640-h268/filmfreeway+6.jpg" width="640" /></a></div><br /><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Durante a projeção, visualmente, a narrativa é envolvente. Atores belos e com química sexual, fotografia deslumbrante, direção audaciosa. Porém, a todo instante, o roteiro não propõe um real engajamento com os conflitos do personagem. São palavras e textos aleatórios que se misturam com um Pedro perdido em um tipo de limbo. Desta forma, por mais hipnotizante que seja o visual do longa, a sensação de incompletude é recorrente. É como se o diretor precisasse de um pouco mais de tempo ou lapidação do roteiro para entregar a potencial profundidade humanista do seu argumento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ainda assim, </span><b style="font-family: verdana;">Mar Infinito</b><span style="font-family: verdana;"> é um trabalho que merece ser visto e prestigiado, legitimando que Carlos Amaral tem ousadia como realizador. Ele poderá vir a entregar trabalhos futuros que reúnam diferentes formas de conceber os espaços do </span><i style="font-family: verdana;">sci fi </i><span style="font-family: verdana;"> com a realidade social, histórica e existencial. Seu primeiro longa é sobre travessias entre o novo e o velho. Se observado tendo em vista o contexto atual do mundo e, especificamente de Portugal, as confusas emoções de Pedro têm muito a ver com as frustrações e incertezas de inúmeros cidadãos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1pHaAKvWK-qOtbtWS0NzpEr9ipxC53RjBn5cALMy4QUM0-JINPcOc9YsxRN84_7iiMROOfxwjcV9m5ylZ3dWC5V1c-hNu-ZeGpZclbKKC7jvxaef_CjpTADcRaP0Do1P2AABJGLoAEaM/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+2+estrelas+-+razo%25C3%25A1vel.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1pHaAKvWK-qOtbtWS0NzpEr9ipxC53RjBn5cALMy4QUM0-JINPcOc9YsxRN84_7iiMROOfxwjcV9m5ylZ3dWC5V1c-hNu-ZeGpZclbKKC7jvxaef_CjpTADcRaP0Do1P2AABJGLoAEaM/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+2+estrelas+-+razo%25C3%25A1vel.png" width="400" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: large;"><b><i>(2,5)</i></b></span></div><span style="color: #999999; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-3268973015237917912021-10-28T15:32:00.002-03:002021-10-28T15:32:38.722-03:00Mostra SP 2021| Coisas Verdadeiras (True Things, 2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc9q3PkrqNdpaRUuP3v3gV89YdfkDoTRpGN994XWIKhhXDJAGsia8vioienrm9J4RZOKwRnLkBb6yQutuZELUOvwdAp4TdPc1UnLbLx9ban6Gl4oOXyybHXoUerETrchiAbWd8Xlz1j0A/s386/true+things+coisas+verdadeiras+mostra+sp+madame+lumiere.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="268" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc9q3PkrqNdpaRUuP3v3gV89YdfkDoTRpGN994XWIKhhXDJAGsia8vioienrm9J4RZOKwRnLkBb6yQutuZELUOvwdAp4TdPc1UnLbLx9ban6Gl4oOXyybHXoUerETrchiAbWd8Xlz1j0A/w444-h640/true+things+coisas+verdadeiras+mostra+sp+madame+lumiere.jpeg" width="444" /></a></div><br /><p></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Dirigido pela roteirista e diretora Inglesa <b>Harry Wootliff</b>, <b>Coisas Verdadeiras</b> (<i>True Things</i>, 2021) é estrelado por <b>Ruth Wilson</b> e <b>Tom Burke</b>, respectivamente conhecidos pelas séries <i>The Affair</i> e <i>The Musketeers.</i> Nessa história, eles embarcam em uma jornada dramática que enfoca o sexo casual e os relacionamentos abusivos. Kate (<b>Wilson</b>) tem uma vida entediante e solitária e se sente inadequada em seu trabalho. Ao conhecer Blond (<b>Burke</b>), um homem misterioso com estilo <i>bad boy</i>, ela é atraída pelo seu jeito imprevisível e despreocupado e entra nessa aventura extremamente tóxica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Adaptado do romance <i>"True Things about me"</i> de <b>Deborah Key Davies </b>e exibido no Festival de Veneza 2021, a narrativa coloca Kate em uma relação vulnerável com um desconhecido que não tem qualquer propósito de conhecê-la verdadeiramente. Ela se torna uma presa fácil em um mundo líquido cercado por irresponsabilidades afetivas e encontros casuais rasos. Apesar da intensa química sexual entre eles, o <i>"Blond" </i>leva essa impessoalidade no nome como um completo estranho e<i> </i>reflete muitos homens que brincam com os sentimentos da mulher, portanto, o longa enfatiza uma experiência pessoal pela qual muitas já passaram, pelo menos uma vez na vida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguklHjFTNCeYKiDcA1rAoeKCghITtFAKcoWcYUS79-o7GQjL_DEVSx5F_F5zSmmLqK2Ea1bFxPysY9D036T5_qUPSp5yq6a_ya_BBxvIFkhZQgZhBlUMYVvGlAjQqDlqYPQXF8x1IarPk/s681/True-Things+-+coisas+verdadeira.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguklHjFTNCeYKiDcA1rAoeKCghITtFAKcoWcYUS79-o7GQjL_DEVSx5F_F5zSmmLqK2Ea1bFxPysY9D036T5_qUPSp5yq6a_ya_BBxvIFkhZQgZhBlUMYVvGlAjQqDlqYPQXF8x1IarPk/w640-h360/True-Things+-+coisas+verdadeira.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Essa perspectiva feminina não é um sexismo que visa a culpabilização dos homens por relações superficiais, mas é muito mais uma constatação contemporânea. De fato, isso acontece muito quando se conhecem pessoas em redes sociais de encontros ou criam falsas expectativas em sexo casual. Embora muitas pessoas já se casaram através destes aplicativos e estão felizes, é mais comum encontrar situações nas quais a tecnologia foi utilizada como um grande açougue humano, onde os corpos são erotizados e usados apenas para satisfações egoicas, muitas vezes, sem alinhamento de expectativas, transparência e honestidade no diálogo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Muito sabiamente, a diretora traz uma perspectiva intimista na qual Kate, ao percorrer essa aventura, tem a possibilidade de se conhecer melhor, superar ou não o <i>"Blond"</i>. As emoções da personagem são conduzidas, enquanto linguagem cinematográfica, com uma busca pelo sensorial em uma montagem bem estruturada com o design de som. Kate vivencia as turbulências emocionais, entrando em contato com um inconsciente que se projeta cenicamente, como sonhos caóticos, pensamentos fragmentados e um constante mal estar em momentos de rejeição, solidão e depressão.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho9EcuGnRMihgVDQNqePpNgZETG5KFXPTcvyUR040dABIReFKwGvJG4rSxQA6O8x7RJ07dr5nNgI10Th8SdKDS-CgLW33kCyWFNLWVbsUR15AjZKrsPiFrBK6vKBHgvJ23PZF1VyfOO94/s1280/True-Things+-+coisas+verdadeiras+-+blog+madame+lumiere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho9EcuGnRMihgVDQNqePpNgZETG5KFXPTcvyUR040dABIReFKwGvJG4rSxQA6O8x7RJ07dr5nNgI10Th8SdKDS-CgLW33kCyWFNLWVbsUR15AjZKrsPiFrBK6vKBHgvJ23PZF1VyfOO94/w640-h360/True-Things+-+coisas+verdadeiras+-+blog+madame+lumiere.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Com tamanha complexidade nos sentimentos de uma personagem constantemente atacada por abusos do "ficante", a escalação de <b>Ruth Wilson</b> foi bem acertada em função de sua experiência coerente e similar em <i>"The Affair".</i> Na série, ela se envolve com um homem casado e o roteiro se assemelha em aspectos dramáticos das relações tóxicas. Acostumada às produções independentes, sua atuação traz a vantagem do realismo e da visceralidade. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O mesmo se aplica a<b> Tom Burke</b> em uma interpretação psicologicamente violenta e destrutiva. Seu personagem de vida duvidosa transmite os extremos da liberdade sexual e do completo desconhecimento de sua origem e vida. Quanto mais Kate se aproxima, mais ele reage de forma abusiva, ora se aproximando dela, ora desaparecendo sem dar explicações. Esse tipo de comportamento em homens tóxicos é comum e ele interpreta muito bem, mostrando as contradições de indivíduos irresponsáveis com os sentimentos alheios. A violência que ele impõe à Kate é cheia de sutilezas abusivas, alinhadas ao que acontece em diversos relacionamentos modernos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Coisas Verdadeiras</b> é um bom drama no estudo psicológico da personagem Kate diante das relações abusivas. É a jornada caótica de uma mulher que precisa se conhecer e descer ao fundo do poço para, desta forma, superar as próprias carências e mudar padrões comportamentais. Em algum momento da vida, todos se sentem carentes e em busca do amor apaixonado, mas antes de encontrar uma relação saudável, é preciso ter amor próprio e autoconhecimento para não buscar o amor onde ele não existe.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-ulNPMgQVL-YZAUDc0N8FrvAu4cA_U8QnCfpB-iSAkymtJzR7FkoH5w2Sxo-25bEYXVkrAukBToVw50wEf9k3JUKgII7Y1-PCvBVsUx89_xTuB-qd3tO2SJBgZlNfmxgsW8RrWqJt88/s400/cotacao+3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-ulNPMgQVL-YZAUDc0N8FrvAu4cA_U8QnCfpB-iSAkymtJzR7FkoH5w2Sxo-25bEYXVkrAukBToVw50wEf9k3JUKgII7Y1-PCvBVsUx89_xTuB-qd3tO2SJBgZlNfmxgsW8RrWqJt88/w400-h41/cotacao+3.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia, divulgação Mostra SP</b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-26762686260360625592021-10-27T23:30:00.036-03:002021-10-28T16:41:13.475-03:00Mostra SP 2021| Pedregulhos (Pebbles, 2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsLUrrLMksKnd70RuCH3GOvz0YNQTTyHZHKhvJToGg21Whvq7XPA9myYo_eR-OtjIR0PhRvVfshe5hZv07UtuQMfg80b-zuFDqjoZ7rObbMZ76C4W7TEmoPKkfyXpwunVZKli2zVUXudg/s800/pedregulhos_pebbles_madame+lumiere+filme+indiano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsLUrrLMksKnd70RuCH3GOvz0YNQTTyHZHKhvJToGg21Whvq7XPA9myYo_eR-OtjIR0PhRvVfshe5hZv07UtuQMfg80b-zuFDqjoZ7rObbMZ76C4W7TEmoPKkfyXpwunVZKli2zVUXudg/w640-h480/pedregulhos_pebbles_madame+lumiere+filme+indiano.jpg" width="640" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><b style="text-align: center;"><br /><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Vencedor do Tigre de melhor filme no Festival de Roterdã,<b> Pedregulhos</b> (<i>Pebbles</i>, 2021) tem direção do jovem Indiano <b>P.S. Vinothraj</b> em seu primeiro longa-metragem. Filmado no Sul da Índia, em região conhecida pelo grupo étnico e idioma Tâmiles, o diretor aborda os conflitos familiares em torno de Ganapathy, pai que tem problemas severos com alcoolismo e violência doméstica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Em razão dos desafios financeiros para viabilizar a produção do filme, <b>P.S. Vinothraj</b> articula uma narrativa econômica que aproveita o cenário da miserável região. Os personagens andam a pé, permanecem em seus vilarejos ou no meio da isolada paisagem. Nas cenas de maior movimentação, o diretor utiliza um ônibus caindo aos pedaços ou uma motocicleta simples para três pessoas. Desta forma, o mérito da direção está em utilizar meios modestos para rodar seu longa de estreia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw9uXkctQNP5oLwy3LOhD0tCEO3QaaVR8gwAHdwp2DwGEsSa_t0XEJUXMEbxWsAefEml3wo220QIMLvEw2hT9PlYBj-QLcaUZkKPmhTu5g1Req4DQOubogeWJWZgG1zVfQBTEBNK9heYI/s1024/pedregulhos-pebbles+-mostra+45+madame+lumiere.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw9uXkctQNP5oLwy3LOhD0tCEO3QaaVR8gwAHdwp2DwGEsSa_t0XEJUXMEbxWsAefEml3wo220QIMLvEw2hT9PlYBj-QLcaUZkKPmhTu5g1Req4DQOubogeWJWZgG1zVfQBTEBNK9heYI/w640-h360/pedregulhos-pebbles+-mostra+45+madame+lumiere.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Com relação ao roteiro, não é tão atrativo como a cenografia e o jogo de cintura do diretor porque não há muita comunicação na família disfuncional com um protagonista bem raivoso e insuportável. Ganapathy anda de um lado para o outro determinado a reencontrar a esposa. Totalmente fora de controle, age como um selvagem de raras palavras. Os outros personagens coadjuvantes se assemelham ao protagonista pois não têm diálogo e</span><span style="font-family: verdana;"> afeto. As tentativas de qualquer aproximação entre familiares e parentes terminam em gritaria e agressão. O único integrante que traz uma camada dramatúrgica à narrativa é o pequeno filho, porém, o mesmo encontra dificuldades na relação.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Independente do comportamento abusivo do personagem, o filme provoca um mal estar constante, no qual a raiva é o mecanismo de comunicação do protagonista com o público. Mesmo com as paisagens silenciosas e solitárias do Sul da Índia e os elementos da cultura local como a sobrevivência a qualquer custo, como espectador, fica difícil estabelecer qualquer empatia com ele e com a família, salvo ver a miséria levada ao extremo. Como consequência, a pobreza é o que comove e incomoda, muito mais do que o vício do alcoolismo e a violência física.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGAd6nBAFuqza7v0SH-4h5HU-r394TlytQeD9s7M7D4ugCE75wIJ6I34GKp3LRSW5aSRzbFY1OlGw-3KnIuFd4IE73yOcBb8m5NVVXc5w5tHKSqMZzXDsMAh6gEOsLe1Ilnrh2cnsOkc/s480/pedregulhos_pebbles_madame+lumiere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="480" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGAd6nBAFuqza7v0SH-4h5HU-r394TlytQeD9s7M7D4ugCE75wIJ6I34GKp3LRSW5aSRzbFY1OlGw-3KnIuFd4IE73yOcBb8m5NVVXc5w5tHKSqMZzXDsMAh6gEOsLe1Ilnrh2cnsOkc/w640-h426/pedregulhos_pebbles_madame+lumiere.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Personagens como </span><span style="font-family: verdana;">Ganapathy desgastam a experiência fílmica pois são como cães raivosos e descontrolados, cuja violência não se deve apenas ao alcoolismo. Na forma como o roteiro se estabelece, os conflitos familiares são colocados em ação através dos recursos cênicos e sua movimentação. A dramaturgia não é desenvolvida com equilíbrio, logo, a energia da raiva toma o controle da narrativa. É como se, a qualquer momento, o protagonista fosse ter um infarto ou um derrame. Nem mesmo as cenas com o filho pequeno conseguem atingir um clímax emocional. Sendo assim, ele</span><span style="font-family: verdana;"> é um personagem atormentado, incapaz de se comunicar minimamente como ser humano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por fim, <b>Pedregulhos</b> apresenta um retrato social bastante hostil, difícil de assistir, afinal, encarar a pobreza é dilacerante. É trágico do início ao fim, chegando ao ponto de levar à reflexão como é possível ter famílias tão pobres como essa: miserável no sustento, na comunicação, no afeto. Desolador!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh92BgAfzWGGZzeFLFDQ7HHcxj0vye9Ak8KawD8poTwckJh1b4PFQK5rWBN6QWm-dk_9db2T5ty8ExbRHAXd-DuT6nqVnfwK8Gtk55ihIp_xeoUlUWlSizEIXbpqh9YkWFCsX7Bs2M1RA8/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh92BgAfzWGGZzeFLFDQ7HHcxj0vye9Ak8KawD8poTwckJh1b4PFQK5rWBN6QWm-dk_9db2T5ty8ExbRHAXd-DuT6nqVnfwK8Gtk55ihIp_xeoUlUWlSizEIXbpqh9YkWFCsX7Bs2M1RA8/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia divulgação Mostra SP</b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-81096736817890322802021-10-26T23:30:00.001-03:002021-10-28T20:36:35.121-03:00Mostra SP 2021| Armugan (2020)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-zWoPYO9jlgZPF3c6sfvAFlOSjU1f_U5pRZ8-33MnJ1o0TENsN8qJzyU7gIjBYVmG-0LV7CaYK0x3en1utG0msim88jxoFJU_Ff907ZjxvVVPPmP0LRY2Ud2blJluI_r2iTS7eXy7oY0/s672/armugan+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="455" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-zWoPYO9jlgZPF3c6sfvAFlOSjU1f_U5pRZ8-33MnJ1o0TENsN8qJzyU7gIjBYVmG-0LV7CaYK0x3en1utG0msim88jxoFJU_Ff907ZjxvVVPPmP0LRY2Ud2blJluI_r2iTS7eXy7oY0/w434-h640/armugan+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere.jpg" width="434" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A travessia para a morte é um dos mistérios mais profundos da existência e várias culturas e povos apresentam lendas sobre o tema em sua tradição local. Resgatando o imaginário da região Espanhola de Aragão, o longa-metragem <b>Armurgan</b> (2020) dirigido por<b> Jo Sol</b> é ambientado nos Pirineus em uma atmosfera mítica, envolvente e misteriosa na qual Armurgan (<b>Iñigo Martínez</b>) é carregado por seu leal servo Anchel (<b>Gonzalo Cunill</b>). Ambos caminham onde a morte os chama.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Com competência e equilíbrio, a escolha das locações, cenografia, design de produção, trilha sonora, elenco e direção recriam um híbrido entre Cinema e Literatura filmado em P&B cujo ritmo lento é como embarcar rumo às fronteiras entre a vida e a morte. <b>Armurgan</b> é um atravessador que ajuda as pessoas a passar para o mundo dos mortos. Sua função é envolta em uma missão terrível e dolorosa na qual não é possível aliviar inteiramente a dor ou determinar a hora da partida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc3dNX-2E-u3qdvd8ACPX1C6jz4kN4ZiFlYL_1k6SUKWOfsZ2PEtVvW_qLsaj94WprQEAv8LAX6rtyXSG_54jW5_VDbX4WcF1_SbO6pEf4ZO28Fw3grok8KRW3cz_BH6-YLZAirspBl6A/s1200/armugan+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc3dNX-2E-u3qdvd8ACPX1C6jz4kN4ZiFlYL_1k6SUKWOfsZ2PEtVvW_qLsaj94WprQEAv8LAX6rtyXSG_54jW5_VDbX4WcF1_SbO6pEf4ZO28Fw3grok8KRW3cz_BH6-YLZAirspBl6A/w640-h360/armugan+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+1.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Os mistérios da convivência com a morte, um tema tão natural e controverso, pode ser compreendido como um fardo de Armugan, porém há nobreza e uma ética pessoal em seu propósito. Seu corpo como deficiente físico não o fragiliza, pelo contrário, torna-o fiel à sua missão com o companheirismo de Angel. Apenas essa imagem visual já cria uma força sobrenatural no Cinema, e muito mais na solenidade desta caminhada, lidando com as contradições, conflitos e dilemas que vão surgindo na interação com a comunidade e entre eles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTz2ceavA0XzOfbNFHPzdDH3pjT4Amt7Uqox_VHnaKx0d_Txy3DTdcPrY4r0emscKw37fJSFTcBwlB3MSfA_OkV_CtZb9fElorpBXRZByGbvR08aEKiFgei8ogNYNwzN7ALwHDdmOFWyY/s930/armugan+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="930" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTz2ceavA0XzOfbNFHPzdDH3pjT4Amt7Uqox_VHnaKx0d_Txy3DTdcPrY4r0emscKw37fJSFTcBwlB3MSfA_OkV_CtZb9fElorpBXRZByGbvR08aEKiFgei8ogNYNwzN7ALwHDdmOFWyY/w640-h397/armugan+-+mostra+45+SP+blog+madame+lumiere+2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A contemplativa fotografia P&B de <b>Daniel Vergara</b> colabora para o lirismo da trajetória e trabalha bem as dimensões da natureza dos Pirineus e seus vilarejos, as humanas com os planos de interação luminosa entre Armugan e Anchel assim como os momentos mais introspectivos e sombreados nos quais cada um está em sua solidão e silêncios. Considerando o tipo de narrativa, em um tom solene e reflexivo, a direção de fotografia se torna um dos aspectos mais bem sucedidos no bom resultado do longa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É uma narrativa belíssima na forma como foi decupada, aproximando-a cada vez mais do imaginário coletivo e da recriação de figuras mitológicas no Cinema, capazes de representar valores, crenças, histórias e experiências universais. Desta maneira, Armugan tem muito da tradição local Aragonesa, mas também serve à reflexão humanista e global acerca da transição entre a vida e a morte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh60xUCL0r8zPEQns7nnS5QRV20ySakAILSXxPqApvmjAvEkVIPlwNCZuw8GGlkHWNNx6rlKG-ztR2CuivXtIZPiSqfsvziXef42cfl9KOKfoL6YVxsbYfydAzb8SjGCNo98p4piqyrh9o/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="33" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh60xUCL0r8zPEQns7nnS5QRV20ySakAILSXxPqApvmjAvEkVIPlwNCZuw8GGlkHWNNx6rlKG-ztR2CuivXtIZPiSqfsvziXef42cfl9KOKfoL6YVxsbYfydAzb8SjGCNo98p4piqyrh9o/s320/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: medium;"><i>3,5</i></span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><h2 style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;">Fotos, uma cortesia divulgação Mostra SP</span></h2><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-68894101238250749762021-10-22T23:30:00.002-03:002021-10-23T16:44:48.261-03:00Mostra SP 2021| Os inventados (Los Inventados, 2021)<p> </p><p><br /></p><p><b style="text-align: center;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5z78Z-l1CGXGIszklK_G_2Rpvv9LqBC0qem9789s0P3vuBBAbJwZSfpRtvoNEsGHxjAHf0fDK4AuvmitpUnsgGGAbLMs7xc48ukmYkQdJX85IWCrjUKL-fKZeoRm_D6Mw6kjD33yUvDY/s1050/los+inventados_+cinema+argentino+mostra+sao+paulo.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="750" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5z78Z-l1CGXGIszklK_G_2Rpvv9LqBC0qem9789s0P3vuBBAbJwZSfpRtvoNEsGHxjAHf0fDK4AuvmitpUnsgGGAbLMs7xc48ukmYkQdJX85IWCrjUKL-fKZeoRm_D6Mw6kjD33yUvDY/w458-h640/los+inventados_+cinema+argentino+mostra+sao+paulo.jpeg" width="458" /></a></b></div><b style="text-align: center;"><br /><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b><p></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A figura do diretor lhe dá um status de autor,</span><span style="font-family: verdana;"> porém é amplamente compreensível na indústria audiovisual que uma obra</span><span style="font-family: verdana;"> é e sempre será um trabalho coletivo, com a ressalva de que, o diretor é um grande orquestrador. Ele precisa ter bem claro a execução da narrativa ou, no mínimo, saber coordenar os elementos da linguagem cinematográfica e lidar com os desafios de ser compreendido pela recepção do filme.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Os Inventados</b> <i>(Los Inventados, 2021</i>) pertence à</span><span style="font-family: verdana;"> nova geração do Cinema Argentino e aceita o desafio da recepção em um nível arriscado ao trabalhar com um híbrido de drama existencial, mistério e um pouco de humor em um tripé de diretores formados por três amigos da faculdade, </span><b style="font-family: verdana;">Leo Basilico, Nicolás Longinotti e Pablo Rodríguez Pandolfi</b><span style="font-family: verdana;">. Se por um lado, eles têm história, sinergia e diferentes habilidades juntos que somam experiências com média-metragem, websérie, montagem documental e dramaturgia, por outro, um filme com 3 diretores exige bastante foco e apropriação da direção, além de um claro senso de propósito sobre o argumento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQZEu9AXGkwoaVcl87cH_R2Gr-XRn6KPf82xALDDyDBrOU-JtGrXS4GFVNQyqN7MfWCH6lwMoHPpqGiyQnqISJlwpmchYTPGsNlQV-twwu3vDhtD3ICt3aJoQ6tn4L3tsfWzcjguXD9MM/s2013/LOSINVENTADOS_STILL-03.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="2013" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQZEu9AXGkwoaVcl87cH_R2Gr-XRn6KPf82xALDDyDBrOU-JtGrXS4GFVNQyqN7MfWCH6lwMoHPpqGiyQnqISJlwpmchYTPGsNlQV-twwu3vDhtD3ICt3aJoQ6tn4L3tsfWzcjguXD9MM/w640-h268/LOSINVENTADOS_STILL-03.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Na história, Lucas (<b>Juan Grandinetti</b>) é um jovem ator que decide participar de um workshop de atuação realizado em um lugar isolado. Ele e os outros participantes têm que fingir ser outra pessoa. No decorrer da convivência, os outros vão desaparecendo, colocando em xeque a sanidade e existência de Lucas. Ao lado da colega pela qual sente atração, interpretada pela atriz <b>Verónica</b> </span><span style="font-family: verdana;"><b>Gerez,</b> Lucas busca descobrir o que está acontecendo e se ele desaparecerá a qualquer momento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A ideia tem uma faceta original e audaciosa, com vias à experimentação, considerando que mobiliza a experiência imaginária e a personalidade de Lucas em um contexto de estranhamento; dessa maneira, até que ponto o que está acontecendo é real e o que está por vir. Como muitos jovens em início de carreira, principalmente em uma profissão desafiadora e incerta como a de ator, Lucas tem suas crises e dilemas pessoais e mostra um deslocamento em cena que funciona bem sob a perspectiva da inadequação e da melancolia. Apesar da experiência popular como ator-mirim no passado, falta-lhe autoconfiança, assim, ainda é discreto e solitário.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiOIrkTYu2NIwNt3G3M3jEK_Z_9Yd3OQbYVyDS5aSrrMIIK34l48d81j3LxtxKf7y8F2yzNoPbJmFr79Mh72bUW0PHgK6_OHiL4ypl53eargdUlPhbWet0DILyAVflBI40Jxh97fjV8RI/s2013/LOSINVENTADOS_STILL-09.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="2013" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiOIrkTYu2NIwNt3G3M3jEK_Z_9Yd3OQbYVyDS5aSrrMIIK34l48d81j3LxtxKf7y8F2yzNoPbJmFr79Mh72bUW0PHgK6_OHiL4ypl53eargdUlPhbWet0DILyAVflBI40Jxh97fjV8RI/w640-h268/LOSINVENTADOS_STILL-09.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">As interações com <b>Verónica Gerez</b> criam um mediano clima de aproximação e empatia, tendo em vista que tanto ela como <b>Juan Grandinetti</b> são bons atores, porém ainda insuficientes para um melhor engajamento na história. Como consequência, <b>Os inventados</b> conserva uma atmosfera de estranhamento e de espera pela próxima cena excitante. É um mistério que mantém a curiosidade, mas que não cumpre a aposta do público pelo clímax. Fatalmente, o filme se resume a uma espera cuja ação nunca se realiza. Em se tratando de Cinema Argentino, a expectativa é frustrada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdyg0jCzLgDuJKeeOoSsWzmlt6qV3y3RSBlN9hLWeu1GQ5ODV5FsDxVWAQL5z1kOuuCW46KfR7IAmFRqflobiwMkeNbwjDkAJuUKaDkdjQa28xkgWS1Wh9pZr6vTwNORlEqc-6Mp0nylk/s2011/LOSINVENTADOS_STILL-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="2011" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdyg0jCzLgDuJKeeOoSsWzmlt6qV3y3RSBlN9hLWeu1GQ5ODV5FsDxVWAQL5z1kOuuCW46KfR7IAmFRqflobiwMkeNbwjDkAJuUKaDkdjQa28xkgWS1Wh9pZr6vTwNORlEqc-6Mp0nylk/w640-h268/LOSINVENTADOS_STILL-02.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Além do roteiro não aprofundar essas interações e conflitos de Lucas, desse modo, dificultando a conexão com o personagem, ele também está relacionado a uma proposta arriscada para a orquestração por 3 diretores. Ainda que um ou outro cineasta tenha ficado mais à frente com a batuta, quando muitas<i> </i>cabeças entre amigos têm um pacto de dar um norte à narrativa, potencialmente, algumas compreensões sobre o longa podem vir a ser um desafio à audiência. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É o que aconteceu aqui! O filme começou bem, mas foi desenvolvido com essas lacunas e riscos. Os diretores tinham um personagem potente, misterioso e melancólico mas que se perdeu na própria oportunidade de reinvenção. </span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6xQSwp2Odbk0saB-KD-4PfcgvjlrWguCB9ZrVnFBaCodAqvmP0_RJt9JDxovZ5BxhnM7-BcDSA5NjmxjwanjxuN97-ixgC3MOEkUOiq8ZxmPHjS6cP8sds-ciOscrvyIMe8B5rvyvgiQ/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+2+estrelas+-+razo%25C3%25A1vel.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6xQSwp2Odbk0saB-KD-4PfcgvjlrWguCB9ZrVnFBaCodAqvmP0_RJt9JDxovZ5BxhnM7-BcDSA5NjmxjwanjxuN97-ixgC3MOEkUOiq8ZxmPHjS6cP8sds-ciOscrvyIMe8B5rvyvgiQ/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+2+estrelas+-+razo%25C3%25A1vel.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Fotos, uma cortesia Mostra para divulgação do filme</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-5040422174498518612021-10-21T23:55:00.000-03:002021-10-23T15:01:28.202-03:00Mostra SP 2021| I Comete - Um verão na Córsega (I Comete - A Corsican Summer, 2021)<p> </p><p><b style="text-align: center;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5thp89Q3dLnHpXXYVKX-LYgbHDa-lbLxXRYhc0IB6ag_gK_qcu0TchHI-PNDGuh3-ExVFm-0YGhCzcE69LtN-Gf1QkWiau2MimED5_-iOWjNmyYBd2Kffl73aREbJFBwwIOEaaeRAKWs/s1280/I+Comete+um+ver%25C3%25A3o+na+C%25C3%25B3rsega+mostra+sao+paulo.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="905" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5thp89Q3dLnHpXXYVKX-LYgbHDa-lbLxXRYhc0IB6ag_gK_qcu0TchHI-PNDGuh3-ExVFm-0YGhCzcE69LtN-Gf1QkWiau2MimED5_-iOWjNmyYBd2Kffl73aREbJFBwwIOEaaeRAKWs/w452-h640/I+Comete+um+ver%25C3%25A3o+na+C%25C3%25B3rsega+mostra+sao+paulo.jpeg" width="452" /></a></b></div><b style="text-align: center;"><br /><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b><p></p><p><br /></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A estreia de <b>Pascal Tagnati </b>em longa-metragem apresenta uma contemporânea experiência social com diversas gerações que estão passando o verão em Córsega, ensolarada e paradisíaca ilha Francesa. No desenvolvimento narrativo, o diretor utiliza a suspensão do tempo, explorando este microcosmo antropológico cujos fragmentos mostram as relações entre indivíduos que muito, pouco ou não se conhecem.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A estética mergulha em um Cinema realista, próximo ao documental</span><span style="font-family: verdana;">, ainda que permaneça nos registros da ficção. Tagnati se desdobra em cotidianos conflitos familiares, romances de verão, conversas sobre a passagem do tempo com uma montagem que prioriza reunir a miscelânea de momentos breves. O tempo é estacionado como se só existisse Córsega no mundo, pelo menos por 127 minutos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilHlJRNmU1nL79vd0MAgivwmU5AsElozyQ1ZauOI0yw-Sqf4AzKNUL30MBraZ_9SsgICZYT_asc1d6aPpqy5u_0sNpkRQqO0_l_V0g6hPlYLPnBfdWqXCDQwkDG2qhHXZ3XyPRxRjmuyQ/s1920/A+CORSICAN+SUMMER_HD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilHlJRNmU1nL79vd0MAgivwmU5AsElozyQ1ZauOI0yw-Sqf4AzKNUL30MBraZ_9SsgICZYT_asc1d6aPpqy5u_0sNpkRQqO0_l_V0g6hPlYLPnBfdWqXCDQwkDG2qhHXZ3XyPRxRjmuyQ/w640-h360/A+CORSICAN+SUMMER_HD.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta aproximação com um presente momentâneo, que funciona como um caledoscópio de rasas experiências dizem muito sobre os tempos desta sociedade. Córsega é um destino desejado e elitizado, mas também tem sua tradição através dos</span><span style="font-family: verdana;"> mais velhos que ali residem. Tem a elegância Francesa com o bom viver descolado da influência Italiana e parte disso é mantido na atmosfera do longa, porém, nos planos que apresentam adolescentes e adultos em conflitos ou sem muito a acrescentar, o retrato social reflete o esvaziamento de gerações que se comportam com arrogância, traições, relacionamentos e sexo casual. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBoNva4vuryksClmo6vcYiubPXpAvIyjVFhIIJYJtBslisKgQ8MJZaApSLgO1Qa7eAIwvJkzGqeRvaDb-MY-ak1muLlBN0nwDQ-vxKeBIgDjTcUbcx3-8mKrdfF7U_LV6UCp4pIxN1Akc/s1998/I-COMETE_STILLS_TIFF_210114_1.1.3+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1998" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBoNva4vuryksClmo6vcYiubPXpAvIyjVFhIIJYJtBslisKgQ8MJZaApSLgO1Qa7eAIwvJkzGqeRvaDb-MY-ak1muLlBN0nwDQ-vxKeBIgDjTcUbcx3-8mKrdfF7U_LV6UCp4pIxN1Akc/w640-h346/I-COMETE_STILLS_TIFF_210114_1.1.3+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Neste contexto, é frustrante ver que muitos personagens são desprovidos de qualquer carisma e conteúdo. Chega a ser deprimente suportá-los por 2 horas. Cenas com masturbação em sexo virtual, relacionamentos extraconjugais e crianças e jovens com falta de educação são exemplos de uma Córsega fútil, um cotidiano com pessoas que em nada combinam com a beleza da natureza circundante.</span><span style="font-family: verdana;"> </span><span style="font-family: verdana;">Por outro lado, os fragmentos que compartilham pessoas mais velhas, suas memórias e experiências, embora entediantes devido ao ritmo lento da obra, somam mais de reflexão a respeito do tempo e da vida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Não é um longa que desperta um encantamento por mais que seja rodado em um local deslumbrante e de agradável energia. Isso se deve a escolhas da direção mas também ao breve</span><span style="font-family: verdana;"> desenvolvimento dos personagens e ao extenso tempo da projeção. O filme não se ocupa de criar nenhum vínculo de conexão emocional positivo entre o público e o elenco, acabando por fragilizar qualquer engajamento com estas narrativas. Com um prêmio no Festival de Roterdã dado pelo júri, a estreia de </span><b style="font-family: verdana;">Pascal Pagnati</b><span style="font-family: verdana;"> é bem mais interessante como crítica intergeracional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnEEdna4AUAnlFKgijBdbDfbsB5JjHefXQvyd_L6-kwv1BJMCdsrxN1BqXW5CgJJcOy5RKn2HOwI-5m6kmV_qMev_2CXBXxx2Xag4pEqaw34JVsHwPMCJF1MOddSW7A70QhmHht4z3rBE/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+2+estrelas+-+razo%25C3%25A1vel.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnEEdna4AUAnlFKgijBdbDfbsB5JjHefXQvyd_L6-kwv1BJMCdsrxN1BqXW5CgJJcOy5RKn2HOwI-5m6kmV_qMev_2CXBXxx2Xag4pEqaw34JVsHwPMCJF1MOddSW7A70QhmHht4z3rBE/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+2+estrelas+-+razo%25C3%25A1vel.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">2,5</span></b></div></b><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-88146221431005770772021-10-20T12:16:00.000-03:002021-10-20T12:16:24.015-03:00Mostra SP 2021| Um Forte Clarão (Destello Bravío, 2021)<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexVN0pc8iE2TIiuwPAR35Q0gXPogtCG0xLLz2MVXyJV0GjrdYpeDz68gaYu0xdODK1IzuDOw2pGSu6wjR_1xQnMRMKefyM4Bk-1I72IjXkHWTZxpvqjSq5D3a1A3ovCMl5cNObdncXlA/s1200/Destello_bravio_+um+forte+clar%25C3%25A3o+45%25C2%25AA+Mostra+madame+lumiere.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexVN0pc8iE2TIiuwPAR35Q0gXPogtCG0xLLz2MVXyJV0GjrdYpeDz68gaYu0xdODK1IzuDOw2pGSu6wjR_1xQnMRMKefyM4Bk-1I72IjXkHWTZxpvqjSq5D3a1A3ovCMl5cNObdncXlA/w448-h640/Destello_bravio_+um+forte+clar%25C3%25A3o+45%25C2%25AA+Mostra+madame+lumiere.jpg" width="448" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p> <b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O Cinema é uma das linguagens mais poderosas e reveladoras para explorar os simbolismos culturais de povos e regiões que são desconhecidas ou foram esquecidas na linha do tempo. Ainda que surjam como simbolismos estranhos ou incompreensíveis para diferentes contextos e realidades pessoais, o Cinema possibilita um outro tempo, <u>o da suspensão</u>, no qual o público observa como as experiências e culturas estão próximas umas das outras em relação a temas universais.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Dirigido por </span><b style="font-family: verdana;">Ainhoa Rodríguez</b><span style="font-family: verdana;">, </span><b style="font-family: verdana;">Um Forte Clarão</b><span style="font-family: verdana;"> (</span><i style="font-family: verdana;">Destello Bravío,</i><span style="font-family: verdana;"> 2021) é peculiar e desconcertante como fragmentos de uma natureza humana em processo de deslocamento, morte e mudanças. Ambientado em uma região rural do sudoeste da Espanha, a diretora articula forte identidade cultural, tradicional estrutura social presente na comunidade com simbolismos que trazem, ora vivências angustiantes e moribundas, ora devaneios libertários e fabulosos. Sua direção prioriza um elenco feminino que se choca com a realidade provinciana e dos novos tempos de globalização.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaO_Hh4ea6jqglbfRgGCjMOzbRse-2mQ6Xgn3GeiwUJBtCtUUaGjRzMsJ_n6gSlS9l4lAdXkmAFag6E5wxKulYvFOq-nsXMnvNEQN2K3_3ystEXO1DNhMHv8kF7PyqaYFIaWCHnxgdXZc/s640/Destello-Bravio-Mighty-Flash-um+forte+clar%25C3%25A3o+mostra+sp.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaO_Hh4ea6jqglbfRgGCjMOzbRse-2mQ6Xgn3GeiwUJBtCtUUaGjRzMsJ_n6gSlS9l4lAdXkmAFag6E5wxKulYvFOq-nsXMnvNEQN2K3_3ystEXO1DNhMHv8kF7PyqaYFIaWCHnxgdXZc/w640-h360/Destello-Bravio-Mighty-Flash-um+forte+clar%25C3%25A3o+mostra+sp.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Os distintos núcleos femininos estão fragmentados com narrativas de mulheres, de diferentes idades e classes sociais, que expressam muito do contexto provinciano de regiões Espanholas desenvolvidas em um sistema patriarcal. Entre elas: a mulher de meia idade que tem espírito livre, infeliz no relacionamento e mal falada na cidade; a mulher elitizada que realiza encontros com outras amigas; a filha isolada que mora com mãe. São histórias em pedaços que se fundem com uma linguagem fantástica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Em uma Espanha de maioria católica, o roteiro coloca a comunidade na comemoração da Páscoa, assim, esses festejos cristãos em homenagem à ressureição, no plano onírico, cercam os moradores com a morte simbólica, aproximando a linguagem cinematográfica a um cenário de tradição pagã, de fins, assombros e recomeços. São novos tempos que sopram no mundo e os moradores da Extremadura ficaram perdidos, como desfalecidos ou mortos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglw33LoMrgwcr1xTw3iIP_xi9CF2fCsjMHjtwpszb3B5YZdtUI0E7oJUNoD-9Xp25JhV3-G8tVS90h9fBBSvWHqVlbHAOA-JfDra0jGefcL6EgFwFMkrgN-Ze71AngwUZp4UHgo3XP8Zk/s1643/Destello-bravio_Film-Still-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="1643" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglw33LoMrgwcr1xTw3iIP_xi9CF2fCsjMHjtwpszb3B5YZdtUI0E7oJUNoD-9Xp25JhV3-G8tVS90h9fBBSvWHqVlbHAOA-JfDra0jGefcL6EgFwFMkrgN-Ze71AngwUZp4UHgo3XP8Zk/w640-h360/Destello-bravio_Film-Still-3.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É interessante notar que, sendo seu primeiro longa-metragem, <b>Ainhoa Rodriguez</b> resgata a memória, a ancestralidade, o feminino, a velhice e outros aspectos desse meio rural que são representados como fantasmas de um tempo fadado ao esquecimento. Em diferentes planos, os idosos já estão estagnados, as mulheres angustiadas e ignoradas ou em um processo de deslocamento e libertação. A cineasta realiza uma execução muito pessoal e fica bem à vontade na decupagem e montagem, tendo em vista que sua família pertence à Extremadura, além do projeto ser um desdobramento de oficinas na região.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como parte do processo de oficinas com não-atores, ela </span><span style="font-family: verdana;">realiza uma narrativa mais feminina com uso de mulheres comuns, mas igualmente universal sob a perspectiva de que até ponto as raízes ancestrais são mantidas e respeitadas em um mundo globalizado e cosmopolita.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLI9QXsCzjTyYfv1mXdXlmB5u9xC2ZbRpUwusNfbCDvbA8ZGam_YnZILLTplFybGEvgI0NcO8WMkxfvte6uMGb1v_JdZFQl4riSf35J_TBj-P6kxGVBHQjsiVoqThuFkP5ysVf_0XyYdQ/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLI9QXsCzjTyYfv1mXdXlmB5u9xC2ZbRpUwusNfbCDvbA8ZGam_YnZILLTplFybGEvgI0NcO8WMkxfvte6uMGb1v_JdZFQl4riSf35J_TBj-P6kxGVBHQjsiVoqThuFkP5ysVf_0XyYdQ/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia Mostra SP de divulgação do filme.</b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-52521091750042170792021-10-19T21:58:00.000-03:002021-10-19T21:58:00.537-03:00Mostra SP 2021 | As Bruxas do Oriente (The Witches of the Orient, 2021)<p> </p><p><b style="text-align: center;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZPiOmnG1ry7Yd03foB_l3VsC5De1pTQ7Xrme-PLxyVI_gYyJkOpsYlUlPJQqxBrxnJ6JAkoPnluKp5vRYtiSpySDzG6ptsL_iYCOPF6A8r3GgOOPHnA6L_g9KirehKoiGUO-w8y1p7-k/s420/the+witches+of+the+orient+-+as+bruxas+do+oriente+45%25C2%25AA+Mostra+MaDame+Lumiere.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="300" height="591" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZPiOmnG1ry7Yd03foB_l3VsC5De1pTQ7Xrme-PLxyVI_gYyJkOpsYlUlPJQqxBrxnJ6JAkoPnluKp5vRYtiSpySDzG6ptsL_iYCOPF6A8r3GgOOPHnA6L_g9KirehKoiGUO-w8y1p7-k/w423-h591/the+witches+of+the+orient+-+as+bruxas+do+oriente+45%25C2%25AA+Mostra+MaDame+Lumiere.jpg" width="423" /></a></b></div><b style="text-align: center;"><br /><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b><p></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No imaginário tradicional, as bruxas são associadas a algo perverso, um sentido arraigado e equivocado bastante praticado na Idade Média, quando a caça e queima às bruxas eram parte da tortura e perseguição às mulheres pagãs ou aquelas que não aceitavam dominação. Em um sentido amplo e assertivo, bruxas são consideradas como detentoras de um poder sobrenatural. É essa relação com um poder impactante que dá título ao documentário de <b>Julien Faraut</b>, "<b>As Bruxas do Oriente"</b> (<i>The Witches of the Orient</i>).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitxENVAFNCx5gRQGj1fNVvXvfwu3183XL4rbKWxEfY342AUkWzN5nf7tdfFcMv9X4qFz9C2LPGJuaa35g3JYVTcyvxSsXIx7ZwCjfD8nWoBFlCqurOzj2aWsBSgk0-VEvVkmRN5NU37bw/s2000/Oriental+Witches+B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1332" data-original-width="2000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitxENVAFNCx5gRQGj1fNVvXvfwu3183XL4rbKWxEfY342AUkWzN5nf7tdfFcMv9X4qFz9C2LPGJuaa35g3JYVTcyvxSsXIx7ZwCjfD8nWoBFlCqurOzj2aWsBSgk0-VEvVkmRN5NU37bw/w640-h426/Oriental+Witches+B.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O documentário Francês traz entrevistas, relatos, imagens dos treinos e jogos sobre a</span><span style="font-family: verdana;"> seleção de vôlei feminino japonesa que competiu nas Olímpiadas de 64 e eram chamadas de bruxas. Em uma montagem criativa bem apoiada </span><span style="font-family: verdana;">pelo material documental sobre a equipe do <b>Nichibo Kaizuka</b>, o diretor intercala o encontro das jogadoras já idosas com anime e trilha sonora, unindo a memória com o contemporâneo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEeXFy8mBaUpEdz9fAj4dQkYSOaJr3VZDlraq6iyFlSymAmpCuIixA71robuX3DiearthALlFHBrSa5bgSpG19ZpWmcUVtbdDx-1nuJiQmsuW9dhiUK7Z-aSFHkQV9QAPmaPOUDe2u2tU/s2048/Les-Sorcieres-de-lOrient_Film-Still-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEeXFy8mBaUpEdz9fAj4dQkYSOaJr3VZDlraq6iyFlSymAmpCuIixA71robuX3DiearthALlFHBrSa5bgSpG19ZpWmcUVtbdDx-1nuJiQmsuW9dhiUK7Z-aSFHkQV9QAPmaPOUDe2u2tU/w640-h360/Les-Sorcieres-de-lOrient_Film-Still-1.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sob uma perspectiva de gênero e cultura no Japão, o longa abre um espaço formidável para levar ao público a jornada mítica e histórica dessas mulheres que trabalhavam em uma fábrica e depois treinavam o esporte. Na preparação para os jogos, essas atletas japonesas excepcionais eram expostas a exaustivos treinos comandados pelo rigoroso técnico, Hirofumi Daimatsu. </span><span style="font-family: verdana;">A partir dessa visão de seus desafios e vitórias, o filme ajuda a compreender como as bruxas orientais são importantes fundadoras das bases do vôlei como esporte Olímpico no Japão.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj997zkGzOaP-SN-ty8eeMNDnMxmXMOL2vxLC3F4lDfoW0oWKOtrdVLt-P2ILrGPkBszfQnfTcqgH007yxBxTBWrtOSe1pproFe6_63XNUL9h-5-Vb4LtEjdtQFT2-p3dvEGctTZimfKSc/s1881/witches-ftd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1058" data-original-width="1881" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj997zkGzOaP-SN-ty8eeMNDnMxmXMOL2vxLC3F4lDfoW0oWKOtrdVLt-P2ILrGPkBszfQnfTcqgH007yxBxTBWrtOSe1pproFe6_63XNUL9h-5-Vb4LtEjdtQFT2-p3dvEGctTZimfKSc/w640-h360/witches-ftd.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Julien Faraut</b><span style="font-family: verdana;"> acerta em trabalhar variados elementos inventivos na montagem para exaltar esse efeito mítico, sobrenatural, incomum. Se ele tivesse escolhido uma direção linear, com certeza não faria jus à tradição apaixonante do vôlei e às extraordinárias habilidades das jogadoras. Filmes sobre disciplina, resiliência e conquistas relacionadas aos esportes são fáceis de encontrar em qualquer plataforma de </span><i style="font-family: verdana;">streaming</i><span style="font-family: verdana;">, porém, quando se trata das </span><b style="font-family: verdana;">Bruxas do Oriente</b><span style="font-family: verdana;">, o componente gênero feminino em uma cultura alicerçada historicamente pelo foco no trabalho e na superação ressalta e homenageia a contribuição e força dessas atletas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixZZRW5CUhdFK7LE0YPZYP5Q3U0ML4nJnAcLGv_Gs94C44IwgQPHzm8bSqAMBRLSLlnI6XuD2Nu194s-SP-9JN8rqsntQ-PVz_yu9qOaR-3clx5Jmcg_GkG2mUc8fOg3WlJ0SZLREByys/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixZZRW5CUhdFK7LE0YPZYP5Q3U0ML4nJnAcLGv_Gs94C44IwgQPHzm8bSqAMBRLSLlnI6XuD2Nu194s-SP-9JN8rqsntQ-PVz_yu9qOaR-3clx5Jmcg_GkG2mUc8fOg3WlJ0SZLREByys/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;">Fotos, uma cortesia Mostra SP para divulgação do filme.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-1164696419398987952021-10-18T00:00:00.000-03:002021-10-19T21:58:55.675-03:00Mostra SP 2021 | Bob Cuspe - Nós não gostamos de gente (Bob Spit, we do not like people, 2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvTPEIRsm1iRYcOXeN_O0hbuLc3B0w-I7kiqeRjKAqJqaYUlo78n16PsDYPiQ99TdkkJ48heVA0GzmtYu6M1pc5PMkIHDEgt-v_rzPgpJT0LtmOU5dnlyGyodd0MRlTg769-yFQUrbBOg/s520/bob+cuspe+Angeli+anima%25C3%25A7%25C3%25A3o+45%25C2%25AA+Mostra+Annecy+Madame+lumiere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="367" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvTPEIRsm1iRYcOXeN_O0hbuLc3B0w-I7kiqeRjKAqJqaYUlo78n16PsDYPiQ99TdkkJ48heVA0GzmtYu6M1pc5PMkIHDEgt-v_rzPgpJT0LtmOU5dnlyGyodd0MRlTg769-yFQUrbBOg/w452-h640/bob+cuspe+Angeli+anima%25C3%25A7%25C3%25A3o+45%25C2%25AA+Mostra+Annecy+Madame+lumiere.jpg" width="452" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Fãs do cartunista <b>Angeli</b> e apreciadores de Animações terão a oportunidade de dar muitas gargalhadas com o multifacetado <a href="https://45.mostra.org/filmes/bob-cuspe---nos-nao-gostamos-de-gente" target="_blank"><b>Bob Cuspe - Nós não gostamos de gente</b> </a>(<i>Bob Spit, we do not like People</i>, 2021), merecidamente vencedor do Prêmio Contrechamp no Festival de Annecy e presente na Mostra Brasil e Competição de Novos Realizadores na 45ª Mostra SP. Idealizado e dirigido por <b>Cesar Cabral</b>, a Animação é o primeiro-longa metragem do diretor que é um leal entusiasta da obra de Angeli, tendo realizado curtas como Dossiê Rê Bordosa e a Série de TV Angeli The Killer.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzNEKrW1YWFBH-cWxTH2XncniALyx8rHZbhoZFbwmef7p9rsELnVXmM96Bsjid1Qv4IsTdQe66xi-LqZ2lTSRKokOlZogf5H5i_Uo2CyVj6IV1l7Qv6MLh0zf7QKqV7ZgFg3TW7aqBh8/s1936/Cesar+Cabral.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1640" data-original-width="1936" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzNEKrW1YWFBH-cWxTH2XncniALyx8rHZbhoZFbwmef7p9rsELnVXmM96Bsjid1Qv4IsTdQe66xi-LqZ2lTSRKokOlZogf5H5i_Uo2CyVj6IV1l7Qv6MLh0zf7QKqV7ZgFg3TW7aqBh8/w400-h339/Cesar+Cabral.jpeg" width="400" /></span></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>O diretor Cesar Cabral, em produção da Coala Filmes: Animação espetacular com equipe, idem. Distribuição da Vitrine Filmes</b></i></span><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hilário e genial, a animação é mais voltada para o público jovem maduro e adulto por utilizar um dos personagens mais icônicos e polêmicos na cultura de <i>comics</i> Brasileiros dos anos 80. <b>Bob Cuspe</b> (<b>Milhem Cortaz</b>) é</span><span style="font-family: verdana;"> um velho punk que usa óculos escuros, jaqueta preta e piercings e não tem problema algum em falar palavrões e mostrar gestos obscenos com as mãos. Ele é a representação de uma resistência. Angeli criou personagens ácidos e cômicos, com uma linguagem autêntica e crítica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj905iufqzKTlX4a8d-lo2sr9AxzpRlSwcoCbadBDFOXY8RorD3XShOuBkK8lymyZP0mcJegXZUMAzuVLJW7H6HXW0G3kT3rZDbwTM8p3PpDBf2A7nAGqT6Q9E-pH2s74MReSln1D6yrUI/s2632/BOBCUSPE_bob_Angeli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1195" data-original-width="2632" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj905iufqzKTlX4a8d-lo2sr9AxzpRlSwcoCbadBDFOXY8RorD3XShOuBkK8lymyZP0mcJegXZUMAzuVLJW7H6HXW0G3kT3rZDbwTM8p3PpDBf2A7nAGqT6Q9E-pH2s74MReSln1D6yrUI/w640-h290/BOBCUSPE_bob_Angeli.jpg" width="640" /></span></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-family: verdana;">Muito bem apoiado por uma excepcional coesão entre direção de Arte (<b>Daniel Bruson e Olyntho Tahara</b>), fotografia (<b>Alziro Barbosa</b>) e montagem (<b>Eva Rudolph</b>), a Animação cria um mundo fantástico, brincando com as fronteiras metalinguísticas entre gêneros (comédia, road-movie, documentário e animação em stop motion) e os limites entre a criação, criador e o processo criativo. </span><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnipaLh7QDQP8PflOYi4KSvREkCBxAiXU0IvJoNtW01ab0pXLLHXVsGTWbWC0TO8WLq6C8Y90malEIDbPHFWN3k7h-EqpDf_QJvoAYY7WCDQfgcMinv_2m1w4mp7NP2a2s3FDdSEUWzTw/s2048/BOB%252800336%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="2048" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnipaLh7QDQP8PflOYi4KSvREkCBxAiXU0IvJoNtW01ab0pXLLHXVsGTWbWC0TO8WLq6C8Y90malEIDbPHFWN3k7h-EqpDf_QJvoAYY7WCDQfgcMinv_2m1w4mp7NP2a2s3FDdSEUWzTw/w640-h262/BOB%252800336%2529.jpg" width="640" /></span></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Um incrível trabalho de<i> design</i> em variadas dimensões</span><span style="font-family: verdana;">: personagens, roteiro, stop motion, pesquisa documental, <i>storyboards</i>, entre outros, que se destaca por um equilíbrio entre as diversas </span><span style="font-family: verdana;">áreas da composição fílmica; assim, além dos mencionados, o desenho de som (</span><b style="font-family: verdana;">Daniel Turini e Henrique Chiurciu</b><span style="font-family: verdana;">) e a trilha sonora (</span><b style="font-family: verdana;">André Abujamra e Márcio Nigro</b><span style="font-family: verdana;">) asseguram uma imersão completa na experiência, com o benefício de muito saudosismo ao som de Sonífera Ilha e Cabeça Dinossauro do</span><b style="font-family: verdana;"> Titãs.</b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A narrativa tem a genialidade de criar um documentário animado dentro da animação no qual, em uma crise existencial,</span><span style="font-family: verdana;"> </span><b style="font-family: verdana;">Angeli</b><span style="font-family: verdana;"> </span><span style="font-family: verdana;">concede entrevistas sobre sua trajetória, estilo pessoal, obra e personagens e tem a liberdade de gravar pensamentos, ideias e relatos. A sua companheira Carol (</span><b style="font-family: verdana;">Carolina Guaycuru</b><span style="font-family: verdana;">) participa ativamente da história ao dividir depoimentos sobre a vida e obra do autor, sempre de maneira espontânea e sincera. Além da amiga de longa data, cartunista e chargista, Laerte, cuja composição animada é perfeitamente deslumbrante, trazendo o bom humor e gentileza que são tão únicos na artista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Em paralelo, em um outro mundo ficcional,<b> Bob Cuspe</b> vive em um deserto pós-apocalíptico, um tipo de purgatório na mente do cartunista, onde é perseguido por monstruosos mini E<i>lton Johns</i> que desejam matá-lo. De forma hilariante, os mini astros do pop parecem fofinhos, mas depois se transformam em personagens de horror. Acompanhando Bob Cuspe em busca do seu criador estão os irmãos Kowalski (<b>Paulo Miklos</b>), em uma viagem que aparecem outros personagens como Os Skrotinhos (<b>Hugo Possolo</b>), o guru Rhalah Rikota (<b>André Abujamra</b>) e o criador e editor da Circo Editorial, Toninho Mendes (<b>Beto Hora</b>).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A ideia de compor um encontro entre obra e criador é irreverente e rica em aspectos de linguagens na Animação, tendo em vista que movimenta Bob Cuspe em uma jornada dentro da mente do cartunista e como um potencial acerto de contas. Na trajetória de <b>Angeli</b>, ele era adepto a matar os personagens quando assim chegasse a hora. Bob Cuspe transgride essa profecia e leva o público para esse excitante e potente encontro, no qual outros personagens como MaDame L (<b>Laerte</b>) e Rê Bordosa (<b>Grace Gianoukas</b>) são desenvolvidos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8X1Y20Xx6Dpv_7yKVIJYoB6zQ_hGHY0Aa3o3T8XaJJQsnOeCSqkzvGwuMVm2R8W51-vdQYWwVTo2sBv36575-l8vCc-9mejxJVpu4ExaTWHoPDQTqVEEgaWf-GD4epqNz_b_AZBv50Vc/s2048/Bob_C92P04-_01_X3_0020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8X1Y20Xx6Dpv_7yKVIJYoB6zQ_hGHY0Aa3o3T8XaJJQsnOeCSqkzvGwuMVm2R8W51-vdQYWwVTo2sBv36575-l8vCc-9mejxJVpu4ExaTWHoPDQTqVEEgaWf-GD4epqNz_b_AZBv50Vc/w640-h426/Bob_C92P04-_01_X3_0020.jpg" width="640" /></span></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É uma história divertidíssima com aquele estilo porra-louca dos personagens de Angeli. Eles não têm papas na língua e não lhes falta autenticidade e muito menos originalidade. O fato de ter o cartunista falando abertamente com sua personalidade reclusa e sincerona agrega muito o peso documental de suas decisões acerca dos personagens e resgata sua forma de criação.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5g_78ct8TB-9nUGweQj75yxMwIzCcr8rg73Gm_f6bIWyarpN9gDe39P6cnQ8pcEShK6HJzLZKnZBVxJPtvtwtPXBAw8uN618EFxY7cdRNbNVSoRjqYjy0bLlwZafqzePQT0P9tyuT4AQ/s2048/Bob_C91P11_01_X2_0052.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5g_78ct8TB-9nUGweQj75yxMwIzCcr8rg73Gm_f6bIWyarpN9gDe39P6cnQ8pcEShK6HJzLZKnZBVxJPtvtwtPXBAw8uN618EFxY7cdRNbNVSoRjqYjy0bLlwZafqzePQT0P9tyuT4AQ/w640-h426/Bob_C91P11_01_X2_0052.jpg" width="640" /></span></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É uma fantástica obra animada que traz um frescor cinematográfico e um impressionante diálogo metalinguístico entre gêneros. A composição desses mundos em incrível stop motion, roteirização redonda de <b>Cesar Cabral </b>e <b>Leandro Maciel </b>e uma trilha sonora nostálgica transformam <b>Bob Cuspe</b> em uma viagem ao passado, unindo o presente e novos rumos para a valorização e o reconhecimento da Animação Brasileira.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGr4rosC0iI82ZV91J-hwLDWSBaOnbliEZMMFyhg0DTVs-TuBHeaV79MLsOFx3ZvmWynSoH8Jldq4WMIa6ZK_tSeLBYu15Lnl10XZSoWnbXZ18Px08qaA2UEk6UyBtLM4giTnq1sYcIv0/s320/4+estrelas+madame+lumiere.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="37" data-original-width="320" height="46" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGr4rosC0iI82ZV91J-hwLDWSBaOnbliEZMMFyhg0DTVs-TuBHeaV79MLsOFx3ZvmWynSoH8Jldq4WMIa6ZK_tSeLBYu15Lnl10XZSoWnbXZ18Px08qaA2UEk6UyBtLM4giTnq1sYcIv0/w400-h46/4+estrelas+madame+lumiere.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia 45ª Mostra para divulgação do filme.</b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-86818870112644801782021-10-17T14:48:00.000-03:002021-10-17T14:48:37.766-03:00Mostra SP 2021| Pegando a Estrada (Hit the Road, 2021)<p> </p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP38HGqBOR0FQETed6oT4vLI10PKKV4qy22vrBxwYo3H0xNXUu82Tdg1Xks1AfDGUBDxjleicM3IlhVUl7STKHg9t-uQRCfK7QQnDtDv6jOPEPLJ8wU6nT-UjVfRq_YrSNTNHafkP2FpM/s1429/Hit+the+road_Pegando+a+Estrada_Cinema+Iraniano+45%25C2%25AA+Mostra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1429" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP38HGqBOR0FQETed6oT4vLI10PKKV4qy22vrBxwYo3H0xNXUu82Tdg1Xks1AfDGUBDxjleicM3IlhVUl7STKHg9t-uQRCfK7QQnDtDv6jOPEPLJ8wU6nT-UjVfRq_YrSNTNHafkP2FpM/w448-h640/Hit+the+road_Pegando+a+Estrada_Cinema+Iraniano+45%25C2%25AA+Mostra.jpg" width="448" /></a></span></b></div><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /><br /></span></b><p></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O ditado popular que diz <i>"Filho de peixe, peixinho é" </i>serve potencialmente para relacionar o jovem cineasta Iraniano,<b> Panah Panahi</b>,<b> </b>ao seu experiente pai, <b>Jafar Panahi</b> (Táxi Teerã (2015), 3 Faces (2018), entre outros). Desde o início da carreira no Cinema, Panah já participava como editor e assistente de direção nos filmes recentes do pai e, com o lançamento do seu primeiro-longa <b>"Pegando a Estrada"</b> (<i>Hit the road, 2021</i>), ele evidencia que sabe utilizar a linguagem e a experiência cinematográficas, o lirismo, o humor e a Cinefilia a seu favor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBPrpE2msb4pAzLYL3qCiLOS9fjhKWtmhowfe5k2E04Ux4g87lz25lJFCTR8Y3jWPolRF_deI8zgZR-Xl-ztFVMEGH0DorKzk5xbUx0tvf9IycqUqh2fpOYLQqTsnF_yRT0UPRx7fsrI/s1000/Panah+Panahi.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="563" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBPrpE2msb4pAzLYL3qCiLOS9fjhKWtmhowfe5k2E04Ux4g87lz25lJFCTR8Y3jWPolRF_deI8zgZR-Xl-ztFVMEGH0DorKzk5xbUx0tvf9IycqUqh2fpOYLQqTsnF_yRT0UPRx7fsrI/w360-h640/Panah+Panahi.jpeg" width="360" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: center;"><b><i><span style="color: #666666;">Panah Panahi: Nova geração do cinema Iraniano, com a tradição familiar em novos olhares</span></i></b></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Exibido nos Festivais de Cannes e de Londres e atual competidor da seção de Novos Realizadores da 45ª Mostra, o filme de estreia de <b>Panah Panahi </b>é um <i>road-movie</i> sobre um rito de amadurecimento vivenciado por uma</span><span style="font-family: verdana;"> família divertida, afetuosa e caótica. Conduzido pelo filho mais velho, o carro segue para o Norte do Irã, porém o público não sabe exatamente o que eles farão no local. O clima de drama e comédia percorre toda a viagem em um fascinante exercício cinematográfico que destila doses de poesia, realismo e cultura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK9hL6ROekgLi-4tOWdni5_EEIuLDfDrDS74dHlZb8lwoIr7wR8GoMFifB2TzAcmK4oTBEb1GRXe3r71OXwbbuSq2uBeNffD8v_Mc6rkXkqFs48CXda5umXrn9YGoni_u42Hp9qX0BDyQ/s1998/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1998" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK9hL6ROekgLi-4tOWdni5_EEIuLDfDrDS74dHlZb8lwoIr7wR8GoMFifB2TzAcmK4oTBEb1GRXe3r71OXwbbuSq2uBeNffD8v_Mc6rkXkqFs48CXda5umXrn9YGoni_u42Hp9qX0BDyQ/w640-h346/50.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O cineasta acerta em abordar o realismo de uma família Iraniana em uma viagem que está além da jornada física. A narrativa diz respeito a uma jornada de afetos, maturidade e crescimento. Faz parte do processo de mudanças familiares e culturais, especialmente com relação às novas gerações, uma mentalidade que transita entre o deixar ir e a permanência de valores como o amor, a tradição, a união e o respeito. A crível escolha do elenco constitui uma família com personagens humanizados, táteis e imperfeitos. Personagens que não precisam dar todas as respostas diante das mudanças e incertezas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS-YDPADKss2qdL2B5E4Z-_8Cmg2cdPcTCplNss4jUPaJi_2XdPXTQPwBIjNbLHp_govAyqS_5hyphenhyphenvV3wO-COpf625Hg7rmFyzxNmyvPwhNMN4ildy6bGv7vow6mzs2sG-Fo_qCKl2y5l0/s1998/n10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1998" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS-YDPADKss2qdL2B5E4Z-_8Cmg2cdPcTCplNss4jUPaJi_2XdPXTQPwBIjNbLHp_govAyqS_5hyphenhyphenvV3wO-COpf625Hg7rmFyzxNmyvPwhNMN4ildy6bGv7vow6mzs2sG-Fo_qCKl2y5l0/w640-h346/n10.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Interpretada pela atriz <b>Pantea Panahiha</b>, a mãe foge da convencional aspereza das mães super protetoras e autoritárias. Mesmo nos momentos mais difíceis, ela tem uma expressividade cheia de nuances espontâneas: madura, divertida, leve e resiliente. Todos esses aspectos estão em sintonia com o ciclo que está vivenciando e com o híbrido, amoroso e angustiante papel de ser mãe. Cantando em sublimes planos, a mãe representa essa rocha que sustenta o lar, mas que também precisa deixar os filhos crescerem e os laços familiares permanecerem.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O pai representado por <b>Hassan Madjooni</b> está com a perna quebrada na viagem e tem um humor sarcástico que contribui em momentos hilariantes ao lado do filho pequeno. Ele é o pai que catalisa o humor através de um jeitinho burlador, muito crível com as figuras paternas mais jovens que ainda são influenciadas pela tradição. Nem sempre esses pais conseguem expressar afetos, porém, o mais bonito é perceber que há amor nos silêncios e no estar junto nos momentos decisivos. Muito sabiamente, o cineasta equilibra muito bem a direção de atores experientes como Hassan e Pantea e lhes dá liberdade para lapidar o personagem. O resultado é fantástico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIDDuBx_CvRITMVg3SR6nV2zefCOpIRPb3VPbWWCJoTE5XUzaPA5ulkj3K2biYWwJAlEMhWXJMbkwUBRnDRfwxSS18KX-vp-icfd6oVFvr0pdZpR0R07SgmN_uU-cqnI1nSgbn8lViq_w/s1998/90.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1998" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIDDuBx_CvRITMVg3SR6nV2zefCOpIRPb3VPbWWCJoTE5XUzaPA5ulkj3K2biYWwJAlEMhWXJMbkwUBRnDRfwxSS18KX-vp-icfd6oVFvr0pdZpR0R07SgmN_uU-cqnI1nSgbn8lViq_w/w640-h346/90.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">As situações mais cômicas são reservadas ao filho mais novo (<b>Rayan Sarlak</b>), bastante agitado e <i>"fora da caixa"</i>. Ele brinca, esperneia, canta, discute e reflete, enfim, é um menino com personalidade carismática e igualmente maníaca. O pequeno ator é uma das melhores surpresas do filme, ficando sob sua responsabilidade a maior parte da comédia. Ele também quebra a seriedade que normalmente é dada à cultura Iraniana e sua faceta hilária é acompanhada por pensamentos avançados e criativos. Essa efervescência da infância e da vindoura juventude humaniza as crianças do país, pois elas também são alegres e podem ser ativas e questionadoras como qualquer criança de outras culturas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxX3KUCBtZlX8-Cev2rkajDzIHkHJQHzD3ohoJwVXueAcxb7Nyo6jZtSdBgokZZ10_ADzv782HybzFWSwM5tXaPlB3x6o3JpkJAFUMv2uLk7QO9gbSwlXAWcnkkOPhYgQjHBnnKH5dn4o/s1024/Pegando+a+estrada+Hit-the-Road-Madame+lumiere+cr%25C3%25ADtica+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="1024" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxX3KUCBtZlX8-Cev2rkajDzIHkHJQHzD3ohoJwVXueAcxb7Nyo6jZtSdBgokZZ10_ADzv782HybzFWSwM5tXaPlB3x6o3JpkJAFUMv2uLk7QO9gbSwlXAWcnkkOPhYgQjHBnnKH5dn4o/w640-h346/Pegando+a+estrada+Hit-the-Road-Madame+lumiere+cr%25C3%25ADtica+2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Independente da inspiração e referências paternas de <b>Panah Panahi</b>, seu primeiro longa-metragem se mantém como autoral, com frescor cinematográfico. Sua identidade na obra cria autonomia em relação a seu pai. Apesar de muitas tomadas acontecerem no carro que, no Cinema de Jafar Panahi, tem uma representação recorrente na decupagem, Panah absorve outras frentes de direção como a de atores, o uso de trilha sonora em conexão com os acontecimentos, a direção de fotografia e a montagem, inclusive utilizando a Cinefilia sem cópias, com um toque especial como o poético momento CGI da história. Com isso, o cineasta tem luz própria e legítima e seguramente tem qualificação e coragem para crescer na filmografia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8IpuwUPY6tC3HEVcctXXerPJfvK9csFp3sX4j4MtasoazTpGvEtSscSUWCoRsv9hHk2lESeGn0uIJpO5yFM22t4JXxbsTOoky-vJTQoD1qSpPQDja0r4OD5IFzaF9kFvdh0ANs-wi_fs/s800/Pegando+a+estrada+Hit-the-Road-Madame+lumiere+cr%25C3%25ADtica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8IpuwUPY6tC3HEVcctXXerPJfvK9csFp3sX4j4MtasoazTpGvEtSscSUWCoRsv9hHk2lESeGn0uIJpO5yFM22t4JXxbsTOoky-vJTQoD1qSpPQDja0r4OD5IFzaF9kFvdh0ANs-wi_fs/w640-h360/Pegando+a+estrada+Hit-the-Road-Madame+lumiere+cr%25C3%25ADtica.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Estamos diante de um belíssimo filme com um arco dramático que envolve o público na hora certa. Com êxito, <b>Panah Panahi</b> cria uma viagem peculiar e afetiva, no qual a família é verossímil e envolvente. Eles brigam e também expressam seus silêncios que dizem muito sobre as emoções, crises e hesitações. <b>Pegar uma estrada, </b>no sentido simbólico, é lidar com as incertezas e o choque entre o porto seguro, o escapismo e o amadurecimento. Uma transição essencial para quem parte e para quem permanece.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrTute22EEjRbBgEI04ZEpEYQTrZI4veGOiDl-ggqB4ReKEkikg-b-1KEGV4LaapUMqWYw-3gufyR5b-pE-j2SE9FhzJ6AAxpi8VfEN7QMMV6bYsxB3cn6Hwig3_TMg6U_bOBpYZLyabA/s320/MaDame+Lumiere+cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+4%252Bestrelas%252B-%252Bmaravilhoso%252Bfilme%252Bmuito%252Brecomendado%252B.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="37" data-original-width="320" height="37" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrTute22EEjRbBgEI04ZEpEYQTrZI4veGOiDl-ggqB4ReKEkikg-b-1KEGV4LaapUMqWYw-3gufyR5b-pE-j2SE9FhzJ6AAxpi8VfEN7QMMV6bYsxB3cn6Hwig3_TMg6U_bOBpYZLyabA/w320-h37/MaDame+Lumiere+cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+4%252Bestrelas%252B-%252Bmaravilhoso%252Bfilme%252Bmuito%252Brecomendado%252B.png" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia Mostra SP para divulgação do filme.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-82059851259850740682021-10-16T20:57:00.001-03:002021-10-16T21:00:24.563-03:00438 Dias (438 Days, 2019)<p style="text-align: center;"> <b style="color: #666666; font-family: verdana; text-align: center;"> </b></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiflgRIULsBEQPjvSRLyYCeXNg_dJfBVKayeA7RAgElrFgW3WPbBclmq1gboWj5nMgrhV0Vu-yHGYgTMcmD97J1rAZc-nACv1O9fheFUJUY4SQ1hxyRDaDRf3Uq9Plqlqp1fjXvxTF4JgM/s2048/438Dias_Port.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiflgRIULsBEQPjvSRLyYCeXNg_dJfBVKayeA7RAgElrFgW3WPbBclmq1gboWj5nMgrhV0Vu-yHGYgTMcmD97J1rAZc-nACv1O9fheFUJUY4SQ1hxyRDaDRf3Uq9Plqlqp1fjXvxTF4JgM/w426-h640/438Dias_Port.jpg" width="426" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana; text-align: center;"><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana; text-align: center;"><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana; text-align: center;">#Drama #História</b><b style="color: #666666; font-family: verdana;"> #Jornalismo #Streaming #CinemaSueco #CinemaEscandinavo #CríticaSocial #LiberdadedeExpressão</b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b>Lançamento<a href="http://www.a2filmes.com.br/details.php?id=861" target="_blank"> A2 Filmes nas principais plataformas de streaming</a> </b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /> </span></p><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><br /></p><p style="text-align: justify;">Baseado em fatos ocorridos com os jornalistas Suecos Martin Schibbye e Johan Persson quando foram torturados e presos na Étiopia, <b>438 Dias </b>(<i>438 Days, 2019</i>) é uma combinação de drama e suspense que apresenta uma das trajetórias históricas do terror imposto a jornalistas internacionais em zonas de conflitos e corrupção. Em Junho de 2011, Martin e Johan atravessaram ilegalmente a fronteira da Somália e Etiópia e se estabeleceram em território da região de Ogaden para investigar os negócios petrolíferos e as consequências violentas para a população.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh50Pzv73eRA-eBc14B8z9pT6-oxcMFCnWRCJhKAL2mKbm5FJcOJAjTWyI0nUmtzBa9rS7C97QwFp6bPsSthuNcY9g40zMnvVTTTT0lkzR0X64QFtsXzLQtuc0VzED1aYubpJzpx-yomdM/s2048/438+Dias+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh50Pzv73eRA-eBc14B8z9pT6-oxcMFCnWRCJhKAL2mKbm5FJcOJAjTWyI0nUmtzBa9rS7C97QwFp6bPsSthuNcY9g40zMnvVTTTT0lkzR0X64QFtsXzLQtuc0VzED1aYubpJzpx-yomdM/w640-h400/438+Dias+2.jpg" width="640" /></span></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">No roteiro escrito por Peter Birro e baseado no <a href="https://www.amazon.com/438-Days-Martin-Schibbye/dp/9185279382" target="_blank">livro original,</a> os <b>438 dias </b>de horror se referem ao tempo que os jornalistas tiveram que sofrer torturas e abusos variados que violam os Direitos Humanos, passar por tribunais arbitrários e ceder a chantagens. Foram jogados em uma cadeia degradante com lotação máxima após serem capturados pelo exército Etíope e acusados de terrorismo. Como consequência, expostos a riscos diários de vida mesmo criando alguns vínculos na prisão, além de alvos de armações políticas que visavam alterar a veracidade dos fatos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEgJCP3H61z82Y6AX6zxIOHGasqZcF9XYpLorWa_IOEm2zrxFHiZy6dzw2dqYe-W6UMLGkrXM_37hehYLAKjG4byg3EpbdvuPQHAkanER1hcCf4NZaZVWKg5uDqkxoueigmdJmP3tQx84/s2048/438+Dias+10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEgJCP3H61z82Y6AX6zxIOHGasqZcF9XYpLorWa_IOEm2zrxFHiZy6dzw2dqYe-W6UMLGkrXM_37hehYLAKjG4byg3EpbdvuPQHAkanER1hcCf4NZaZVWKg5uDqkxoueigmdJmP3tQx84/w640-h360/438+Dias+10.jpg" width="640" /></span></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Há uma extensa filmografia mundial na qual cidadãos do mundo têm seus direitos humanos violados e/ou são mortos ao tentarem investigar regiões destruídas pela miséria e violência. Entretanto, nesse longa Sueco, o diferencial é trazer uma história verdadeira sobre a perseguição sofrida por jornalistas investigativos em zonas de guerra e terrorismo, principalmente as que envolvem regiões de petróleo, grupos armados e interesses políticos e empresariais. Desse modo, o filme funciona como um drama histórico que denuncia os ataques à liberdade de expressão.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Bem interpretados, respectivamente por <b>Gustaf Skarg</b><b style="white-space: pre-wrap;">ård</b><span style="white-space: pre-wrap;"> (da série </span><i style="white-space: pre-wrap;">Vikings</i><span style="white-space: pre-wrap;">) e </span><b style="white-space: pre-wrap;">Matias Varela</b><span style="white-space: pre-wrap;">, Martin e Johan colocam em ação esforços visíveis nessa jornada de tortura, julgamento e sobrevivência. Expostos a diversos maus tratos, em todo o roteiro, eles adequam sua inteligência jornalística e o medo natural da perda e da morte à interação com diferentes personagens em momento</span><span style="font-size: 16px; white-space: pre-wrap;">s críticos, assim, carregam certo autocontrole e diplomacia através das atuações de Gustaf e Matias. Mesmo em situações violentas e de descontrole emocional, é perceptível a humildade e sabedoria dos jornalistas em tentar manter a calma.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqYYlA0MCpK6q4gzjDnCz97FOsrVTI_nlX9l89enhLdC37Wk2B2XzBK4v_IYQfQrNqDn696nOH-Kh5pLM9ySICPS128FbiZqZ7dpESve_H6kGMkrXPQ0Yb4jSlKZLkddAH7RV7q11UiMs/s2048/438+Dias+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqYYlA0MCpK6q4gzjDnCz97FOsrVTI_nlX9l89enhLdC37Wk2B2XzBK4v_IYQfQrNqDn696nOH-Kh5pLM9ySICPS128FbiZqZ7dpESve_H6kGMkrXPQ0Yb4jSlKZLkddAH7RV7q11UiMs/w640-h360/438+Dias+3.jpg" width="640" /></span></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><span style="font-size: 16px; white-space: pre-wrap;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16px; white-space: pre-wrap;">As atuações dos protagonistas ajudam muito a não transformar o longa em um horror duplicado e/ou um filme demasiado pesado. Tanto Martin como Johan são personagens acessíveis e carismáticos e não perdem essa humanidade. A direção segura de <b>Jesper Ganslandt</b> coopera para manter o longa interessante; </span><span style="font-size: 16px; white-space: pre-wrap;">principalmente levando em conta que o lado antagonista é sustentado pelos absurdos da corrupção, da repressão e da violência a qualquer custo, além das cenas de tribunal fragilizarem a tensão da narrativa em virtude do júri ser imediatista </span><span style="font-size: 16px; white-space: pre-wrap;">e injusto, impossibilitando gerar muito suspense na história.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-bN81scAKv5ziLnj7Q5hjvEd2Wl_sktQo86ASYQlErpdemWuY73JWXNO81Qm3m3s4HsB4kImF2oTp-mL4y5fXz6lzP9l-YDOKcNos0ZZ9fUnqB-lfeeKqIsjEepv4ajt6j64ErWy5UM4/s320/3+estrelas+madame+lumiere.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="33" data-original-width="320" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-bN81scAKv5ziLnj7Q5hjvEd2Wl_sktQo86ASYQlErpdemWuY73JWXNO81Qm3m3s4HsB4kImF2oTp-mL4y5fXz6lzP9l-YDOKcNos0ZZ9fUnqB-lfeeKqIsjEepv4ajt6j64ErWy5UM4/w400-h41/3+estrelas+madame+lumiere.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 16px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><b>Foto, uma cortesia A2Filmes para divulgação do filme.</b></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></span></p></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-58935203051809519242021-10-16T19:41:00.000-03:002021-10-16T19:41:20.781-03:00Mostra SP 2021 | Madeira e água (Wood and Water, 2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVLGEE-4JF_mgXVfQHGaaOde-6OYyOrZnJ4X7tbPUGXhQH4_dDmhyphenhyphenotF-RyYV0q4pbbieGN2Hpbd5_t9vZ5Y0OsW4YwV5eHjcV-hl4VPM7xEPE0CCCcgDAvqILkxEiXc811Qc3HnVV3d4/s478/madeira+e+%25C3%25A1gua+wood+and+water+movie+45%25C2%25AA+mostra+critica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="290" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVLGEE-4JF_mgXVfQHGaaOde-6OYyOrZnJ4X7tbPUGXhQH4_dDmhyphenhyphenotF-RyYV0q4pbbieGN2Hpbd5_t9vZ5Y0OsW4YwV5eHjcV-hl4VPM7xEPE0CCCcgDAvqILkxEiXc811Qc3HnVV3d4/w388-h640/madeira+e+%25C3%25A1gua+wood+and+water+movie+45%25C2%25AA+mostra+critica.jpg" width="388" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Os estados de espírito em viver em um confortável lar na Floresta Negra Alemã e em partir para a autodescoberta em uma solitária viagem a Hong Kong são bem mais próximos do que o imaginado. É o caso de <b>Anke Bak</b>, uma senhora sexagenária e recém-aposentada que decide passar as férias de verão com os filhos. Porém, muda o rumo da viagem depois que seu filho Max, que vive em Hong Kong, não pode passar as férias no Mar Báltico. Anke parte para visitar Max. Nos primeiros dias, enquanto ele resolve um compromisso de negócios, ela perambula sozinha pela cidade.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVsYEnp2gualL6qBUAlNXWVN_vXzusljajmNa__McrphHRk-ZkwjLUIIpKxt8lnS8dQ1GCG8PqEr5E13WaVNdBceUqKJuDuWWFUCGgpey5ov4jNBAl8bnHrbkmi0VC0ctcxUbR4CELKyQ/s2048/Trance+Films+-+Wood+and+Water+-+Still+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVsYEnp2gualL6qBUAlNXWVN_vXzusljajmNa__McrphHRk-ZkwjLUIIpKxt8lnS8dQ1GCG8PqEr5E13WaVNdBceUqKJuDuWWFUCGgpey5ov4jNBAl8bnHrbkmi0VC0ctcxUbR4CELKyQ/w640-h360/Trance+Films+-+Wood+and+Water+-+Still+2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hong Kong é apresentada em meio a protestos e a pandemia, nesse sentido, a solidão de Anke é intensificada devido a tensão entre o isolamento e os protestos, entre a ausência do filho e a exploração da cidade. Anke sai do lugar comum da mãe que já criou a prole e entra em um mundo de escape conduzido por si mesma. <i>Como será sua vida daqui pra frente?</i> Mesmo discreta, ela enfrenta com coragem um local desconhecido como uma estrangeira no estrangeiro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-SYmX3pP4gwEPsklHPOqDdHsH1txCQ0aI2503Dyx_yqIG_55A995aCuDCkQvpGNUthcaSUpf6pG-4PNlDh8U2CURSSP5-5op_gWCs9gOZht7RJOfHjXNpfaGxee7jtUDWB0pZWw-fCA/s1024/madeira+e+%25C3%25A1gua+wood+and+water+movie+45%25C2%25AA+mostra+jona+bak.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-SYmX3pP4gwEPsklHPOqDdHsH1txCQ0aI2503Dyx_yqIG_55A995aCuDCkQvpGNUthcaSUpf6pG-4PNlDh8U2CURSSP5-5op_gWCs9gOZht7RJOfHjXNpfaGxee7jtUDWB0pZWw-fCA/w640-h360/madeira+e+%25C3%25A1gua+wood+and+water+movie+45%25C2%25AA+mostra+jona+bak.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Em seu primeiro longa-metragem, o diretor Alemão <b>Jonas Bak</b> dirige um filme intimista, solitário, calmo. Inspirado pela sua avó, a maternidade, a relação pais e filhos e o envelhecimento, o jovem cineasta demonstra sensibilidade e tato para equilibrar as dimensões de familiaridade com a protagonista e a execução de um roteiro universal e contemporâneo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ainda que motivada a visitar o filho, a viagem de Anke surge como u</span><span style="font-family: verdana;">m mundo de possibilidades e descobertas pessoais como deve ser, sem florear a velhice, a solidão e o ócio. A narrativa</span><span style="font-family: verdana;"> reserva a uma senhora um momento privado e realista, na qual ela explora a cidade como dormir em um quarto compartilhado em um hostel ou almoçar com o porteiro do prédio. Nada é planejado como férias meticulosamente organizadas para Anke. Ela improvisa, se coloca como uma ouvinte e observadora, aceita a solidão do momento, está aberta às pequenas gentilezas e pessoas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGq7atJqI8ldPVHVv138Mth1ZuzBgY5WZqA3N5SF6sNDkUcfEkvpE62v0ror92swAFKsmfFVYacf14YmRgytLN84inScweioZOVR0EQGdioz_HbiR9fXvotSdkUrAUumATJMLDDmfP1a8/s1920/Trance+Films+-+Wood+and+Water+-+Still+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGq7atJqI8ldPVHVv138Mth1ZuzBgY5WZqA3N5SF6sNDkUcfEkvpE62v0ror92swAFKsmfFVYacf14YmRgytLN84inScweioZOVR0EQGdioz_HbiR9fXvotSdkUrAUumATJMLDDmfP1a8/w640-h360/Trance+Films+-+Wood+and+Water+-+Still+9.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O cineasta é multifacetado como várias diretores(as) em festivais que estão na luta por um espaço. Ele atua como diretor, roteirista e montador. Aproveitou muito bem suas vivências em Hong Kong como diretor de Fotografia para compor belos planos de Anke e a cidade, explorando prédios em áreas internas e externas, as regiões ao ar livre, a comunicação de Anke com os estranhos, o fervor da aglomeração. A linguagem cinematográfica utiliza a fotografia e montagem como principais fatores estruturantes do longa, além da excelente atuação de <b>Anke Bar</b> como uma pessoa comum, acessível, tranquila e educada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeC7lmpFrv318hWE64UhNzkmSZcyUyllIdgXq7M5dmcy0XHb1tMXbVZuR2ElgAkLHHNAh_mUh6me9owhQKluIVzDoHhm9l8dOjzFolfKa4k-SJK9wMEAwtinXOaL6Nj9m5MDrHzBLfa5o/s1600/wood+and+water+movie+-+madeira+e+%25C3%25A1gua+cr%25C3%25ADtica+Mostra+Cinema.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeC7lmpFrv318hWE64UhNzkmSZcyUyllIdgXq7M5dmcy0XHb1tMXbVZuR2ElgAkLHHNAh_mUh6me9owhQKluIVzDoHhm9l8dOjzFolfKa4k-SJK9wMEAwtinXOaL6Nj9m5MDrHzBLfa5o/w640-h360/wood+and+water+movie+-+madeira+e+%25C3%25A1gua+cr%25C3%25ADtica+Mostra+Cinema.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O diretor realiza um obra bem equilibrada para a proposta e acerta em não inventar diversos artificialismos para reforçar a solidão da velhice. Muitos filmes que abordam o assunto tentam dramatizar ao máximo um movimento natural da vida. Envelhecer, sentir-se deslocado(a) e entrar em mais uma crise existencial não é fácil, mas é preciso considerar que c</span><span style="font-family: verdana;">ada ciclo da vida é uma jornada de autoconhecimento, consciência e desapego. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Amores, filhos, netos, amigos e colegas nem sempre permanecem ao lado nesses diferentes ciclos; muitos desaparecem como previsíveis ingratos e ocupados, logo, partir para uma viagem de autodescoberta e crescimento é o melhor a se fazer. Viver importa enquanto há tempo, e em um mundo caótico, muito mais silenciar a alma e viver bem na própria companhia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNip_x1g0WmBZdGaVPP9f9yuLzuBjpipfvdVWVn5mKoMfEbBcyVLdcCFtYRni6r1AJ0ddVX4W1i-ARUuW7RjAxm5U7vn7nESqW_S9FRKBSLjDAlBNLEnw0-zBaeGoXO5LAODc9A2eMBsM/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNip_x1g0WmBZdGaVPP9f9yuLzuBjpipfvdVWVn5mKoMfEbBcyVLdcCFtYRni6r1AJ0ddVX4W1i-ARUuW7RjAxm5U7vn7nESqW_S9FRKBSLjDAlBNLEnw0-zBaeGoXO5LAODc9A2eMBsM/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia Mostra SP para divulgação do filme.</b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-79821177622801642722021-10-15T00:49:00.001-03:002021-10-15T00:57:59.368-03:00Não Odeie (Non Odiare, 2020)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4XI_RPrhNcPz_xGR92BFPdon4aQQSZur6twPELiaNnjxJ0ufvIXz1h_jLRIHQBJfPIUKdn-0258NZ7uuUZBIHSHmm9dq7EN0vE9s6x2mmHB1KkRPkw3adMtpqv0MCxxgkp3dkW6Ky7fA/s2048/N%25C3%25A3o+odeie+Non+Odiare+cinema+Italiano+blog+MaDame+Lumiere.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4XI_RPrhNcPz_xGR92BFPdon4aQQSZur6twPELiaNnjxJ0ufvIXz1h_jLRIHQBJfPIUKdn-0258NZ7uuUZBIHSHmm9dq7EN0vE9s6x2mmHB1KkRPkw3adMtpqv0MCxxgkp3dkW6Ky7fA/w426-h640/N%25C3%25A3o+odeie+Non+Odiare+cinema+Italiano+blog+MaDame+Lumiere.jpg" width="426" /></a></div><br /><br /> </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"> #Drama #Culpa #Holocausto #Streaming #CinemaItaliano</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b>Lançamento 14 de Outubro no <a href="https://www.cinemavirtual.com.br/" target="_blank">Cinema Virtual</a> </b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /> </span></p><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><br /></p><p style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><b>Não Odeie (Non Odiare, direção Mauro Mancini)</b>, inspirado em fatos e vencedor de melhor filme e melhor ator (<b>Alessandro Gassmann</b>) no Festival de Veneza apresenta o drama de Simone, um médico judeu atormentado pela culpa após tomar uma polêmica decisão em uma emergência. Durante um treino de canoagem, ele testemunha um acidente de carro no qual a vítima tem uma tatuagem da suástica nazista no peito. Simone decide deixar o acidentado entregue à morte.</p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;">A partir dessa ocorrência, o médico desenvolve um interesse peculiar em investigar a vida do falecido, chegando a conhecer os três filhos do morto, entre eles Marica (<b>Sara Serraiocco</b>) que começa a trabalhar em sua residência em <b>Trieste</b> como diarista. Paralelamente, o médico é desafiado pelo irmão Nazi de Marica interpretado pelo ator <b>Luka Zunic</b>. Essas vidas se cruzam em uma dinâmica dramática de afeto, ódio e culpa na qual o roteiro se ocupa de enfocar a relação de aproximação entre Marica e Simone. Desse modo, ambos formam um elo dialógico e equilibrado que possibilita o avanço da narrativa.</p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6QfgpgvJp_Bm-OwVyTyosn6Z2lvltoleLUdXCJnrTYgPMc_VIVhV8C_mV7sy7SQciE_oztb6voG8LvpwEI4VpEMF7_QjUIBEP3OYeh9MHn07DAOIR3ChZdlYR8n5hY64FwsNgsqPP87U/s2048/_DSC2069.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6QfgpgvJp_Bm-OwVyTyosn6Z2lvltoleLUdXCJnrTYgPMc_VIVhV8C_mV7sy7SQciE_oztb6voG8LvpwEI4VpEMF7_QjUIBEP3OYeh9MHn07DAOIR3ChZdlYR8n5hY64FwsNgsqPP87U/w640-h426/_DSC2069.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><b>Não Odeie</b> não entra em discussões sobre a ética médica e se posiciona como um drama pessoal de Simone, filho de um sobrevivente do Holocausto. Tanto a origem como a história familiar do médico impactam diretamente no seu emocional. Ele não tinha boas lembranças do pai, logo se sente inclinado a se libertar de magoas e traumas que ainda permanecem e influenciam suas emoções e ações. Conhecer Marica confunde seus sentidos e ele mistura culpa com atração e responsabilidade.</p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivzN_GpC3y2ESkrTOp-k9Qb87bYsKBaO2epQ-lRd-HUtXp1HUDzx03QH41Lc2ZhwsnhVa3II56bB2pZC-FdhISIo3zKyrQNR0lBZ4yatWMcJjfK7ts4pBtMnNZ7OXbZMd4IR9GWqwOGdI/s2560/non+odiare_TSNH_06.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="2560" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivzN_GpC3y2ESkrTOp-k9Qb87bYsKBaO2epQ-lRd-HUtXp1HUDzx03QH41Lc2ZhwsnhVa3II56bB2pZC-FdhISIo3zKyrQNR0lBZ4yatWMcJjfK7ts4pBtMnNZ7OXbZMd4IR9GWqwOGdI/w640-h268/non+odiare_TSNH_06.png" width="640" /></a></div><br /><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Sob a perspectiva de personagem, teria sido possível desenvolver melhor o papel de Simone se o roteiro tivesse criado situações mais conflitivas para o elenco. Os conflitos não existem no seu potencial, tendo em vista que o médico guarda a culpa para si e seu segredo é mantido inviolável. O excelente empenho de <b>Alessandro Gassmann </b>sustenta a história ao silenciar sua dor ao máximo e tentar conviver com ela. O ator expressa uma maturidade cênica de entregar apenas o permitido. Ele trabalha bem mais sozinho nessa missão, por mais que <b>Sara Serraiocco</b> seja uma boa coadjuvante.<p></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipOVRoXhA1ZfFtiblDPAmzqzSNXRXk6foU2cvT_lbunqx6awFsNhyJUkmf5ILMq1v0f8yIQVUdWD8uxFjjGWNWis0sIdYZ3CPUtfDcSZ_nktfTwo-1ncAicKc8LAONy8rkvs5_5V6q-RI/s2048/4a.+NON+ODIARE_+Alessandro+Gassmann+gira+una+scena+con+il+piccolo+Lorenzo+Buonora+%2528+FOTO+di+MASSIMO+TOMMASINI%2529+_DSC0883-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipOVRoXhA1ZfFtiblDPAmzqzSNXRXk6foU2cvT_lbunqx6awFsNhyJUkmf5ILMq1v0f8yIQVUdWD8uxFjjGWNWis0sIdYZ3CPUtfDcSZ_nktfTwo-1ncAicKc8LAONy8rkvs5_5V6q-RI/w640-h428/4a.+NON+ODIARE_+Alessandro+Gassmann+gira+una+scena+con+il+piccolo+Lorenzo+Buonora+%2528+FOTO+di+MASSIMO+TOMMASINI%2529+_DSC0883-4.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;">Como resultado, até metade do roteiro a história é envolvente como Cinema, depois ela se estabelece com cenas mais novelísticas e conclusivas que aceleram a resolução de conflitos e conduzem o público ao desfecho com a principal mensagem.<b> </b>Por fim, essa decisão sobre a narrativa tem um pouco de fantasia em um mundo tão hostil habitado por posturas extremas e discursos de ódio, mas é preciso aprender com autoconhecimento, consciência e História e ressignificar a vida. O ódio exaure todas as forças, então <b>Não odeie!</b></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTCPSbpMcqX5hBo3iaGUlqJGVI2-GbdVNqaUog4PlSQUalXoC47s_qi7jK7LrotywizL148bSO_NtePEo_-b3U3p8uBUiOeeb-LsO0Op3RG_0Y4-HpU0RsjIcsUIfFmLPDDflrho48d9c/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTCPSbpMcqX5hBo3iaGUlqJGVI2-GbdVNqaUog4PlSQUalXoC47s_qi7jK7LrotywizL148bSO_NtePEo_-b3U3p8uBUiOeeb-LsO0Op3RG_0Y4-HpU0RsjIcsUIfFmLPDDflrho48d9c/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: black; text-align: justify;"><br /></p></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia Elite filmes para divulgação do filme.</b></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405251922824892195.post-21923027967328013262021-10-14T11:33:00.004-03:002021-10-14T11:35:08.678-03:00Mostra SP 2021 | No Táxi do Jack (Jack's Ride, 2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgki7vAU0aTxx-AkP-fXT7XApGlJ4IIyv_j4BqfvVQzwqEQduE899xMQ5wxT6JXNh8hEMMoBxdEXffYJFsqVkIei3uO8C2BMHzJ_PkWoj7zdgMVEdM4mjQp_ybC2_aoSdm7ljDlk4viTCc/s345/no+taxi+do+jack+jacks+ride++-+cinema+Portugal+45%25C2%25AA+mostra+sp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="230" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgki7vAU0aTxx-AkP-fXT7XApGlJ4IIyv_j4BqfvVQzwqEQduE899xMQ5wxT6JXNh8hEMMoBxdEXffYJFsqVkIei3uO8C2BMHzJ_PkWoj7zdgMVEdM4mjQp_ybC2_aoSdm7ljDlk4viTCc/w426-h640/no+taxi+do+jack+jacks+ride++-+cinema+Portugal+45%25C2%25AA+mostra+sp.jpg" width="426" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"> <b><span style="color: #666666; font-family: verdana;">#MostraSP #45ªmostra #45mostra #FestivaisdeCinema #EuvinaMostra</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><a href="https://45.mostra.org/" target="_blank">De 21 de Outubro a 03 de Novembro</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: white; color: #666666; font-size: 16px;"><span>Por </span></b><span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white; border-color: rgb(68, 68, 68); border-style: none; border-width: 0px; color: #444444; font-size: 16px; font-weight: 700; letter-spacing: 0.16px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.facebook.com/madamelumiere" style="border-color: rgb(181, 101, 59); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">Cristiane Costa</a><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">, Editora e blogueira crítica de Cinema, e</span><span style="border-color: rgb(78, 40, 0); border-style: none; border-width: 0px; list-style: outside none none; margin: 0px; outline-style: none; outline-width: 0px; padding: 0px;">specialista em Comunicação</span></span><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A narrativa de memória em uma obra audiovisual biográfica reserva ao público uma dupla contação de história: a narrada pelo personagem e a pelo filme. Essas duas dimensões, ora se aproximam, ora se chocam, pelas diferentes experiências do(a) contador(a) com o passado e o presente e pelas incertezas com o futuro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Em <b>No Táxi com Jack</b> (<i>Jack's Ride</i>, 2021), a diretora Portuguesa <b>Susana Nobre</b> reconstrói um retrato social que acompanha as vivências nostálgicas de Joaquim (<b>Joaquim Verissimo</b>), ex-emigrante que era taxista em Nova York e, de volta a Portugal, está buscando resgatar seus benefícios sociais, circulando em várias empresas para pedir atestados que comprovem sua busca de emprego e assegurem seus direitos trabalhistas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O projeto começou quando a diretora conheceu Joaquim em um programa de educação para adultos chamado <i>"Novas Oportunidades"</i>. Ele estava vivenciando a mesma situação do filme, ou seja, desempregado e prestes a se aposentar. Ali ela considerou o potencial de sua história para o Cinema, além de Joaquim ser um senhor muito aberto a experiências e ao diálogo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7wDnqsuUL3UNGPjQ-7uEYnUyHTVQHXoJ13YRBJo9agUewl-ACV6LK9Tk7j-ItPU1F29lV2bSSdUnIdn0K78rxYgl4yTxsf6X3hR_YhPvuiOi3hKOreoF92YWxaYLvzGJvBPPtuxNm60/s1920/TAXI2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1920" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7wDnqsuUL3UNGPjQ-7uEYnUyHTVQHXoJ13YRBJo9agUewl-ACV6LK9Tk7j-ItPU1F29lV2bSSdUnIdn0K78rxYgl4yTxsf6X3hR_YhPvuiOi3hKOreoF92YWxaYLvzGJvBPPtuxNm60/w640-h480/TAXI2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A cineasta apresenta uma trajetória profissional e autoral relacionada a temas sobre trabalho e desemprego, algo recorrente e urgente em uma Europa que está envelhecendo e que, como parte da crise dos mercados, imigração, subemprego e sucateamento de mão de obra são temáticas sociais críticas. Com um personagem sexagenário, o roteiro evidencia as dificuldades geracionais de procura pelo emprego e de ganho de aposentadoria. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O carismático Jack, bem trajado, com seu corte de cabelo semelhante a Elvis Presley e sua envolvente competência comunicativa, não se deixa vencer. Sua própria maneira de se vestir o aproxima a uma nostalgia que atravessa os tempos e uma personalidade atraente. No contexto atual, não há espaço para fraquezas e ele não perde sua simpatia. Circula na cidade, preenche documentos, conversa com amigos e conhecidos, enfrenta toda a burocracia e cansaço. Ele sustenta a narrativa com uma exímia contação de histórias que o torna um personagem único e com o qual uma prosa é um prazer.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzfMLHTy8fzbqM-hg-FcAEOXKL-CLCO9hK2QTUUhCdNDM9NbBkmo_9odMd5VxnrtQDMAjS77PksBytRJfYpkzTAKn9osrsj6z5IyOow3h6EqJu0wJWZsSUtVJxhz7T4wqdDl-cMupqwtw/s1920/TAXI4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1920" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzfMLHTy8fzbqM-hg-FcAEOXKL-CLCO9hK2QTUUhCdNDM9NbBkmo_9odMd5VxnrtQDMAjS77PksBytRJfYpkzTAKn9osrsj6z5IyOow3h6EqJu0wJWZsSUtVJxhz7T4wqdDl-cMupqwtw/w640-h480/TAXI4.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quando o presente é hostil e deprimente, somente há duas opções: reclamar e cair no desânimo ou usar da experiência e da força interior para continuar a jornada. A historia de Jack é de muitas pessoas que estão envelhecendo (<i>mesmo sendo jovens</i>) e que recordam de um passado que, aparentemente, parecia ser melhor e mais justo. </span><span style="font-family: verdana;">Jack era emigrante mas trabalhava e conhecia outra cultura, interagia com os passageiros e lutava por um futuro melhor. Agora, sabendo que não voltará à ativa, lembra desse passado que deve ser superado de alguma forma. </span><span style="font-family: verdana;">Suas memórias são preservadas na narrativa e se tornam o chamariz que desperta o interesse no personagem.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">As diferenças geracionais e a relação com o mercado de trabalho exigem um enfretamento cotidiano. Infelizmente, à medida que os profissionais envelhecem, mais as empresas tendem a ignorar as experiências e excluí-los. Por trás dos discursos corporativos de que <i>"Valorizamos as pessoas"</i>, a história é bem diferente. Há muitos Jacks por aí que, certamente, não deveriam estar desempregados e eles merecem ser ouvidos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxrKxkbZpE1RbpwUJCSJC9py4ZqmmxLatDZlAav-ZWGTBiM4OIXR8INguVxeqelF1tE4GP8kfUt1hoqC31l-PtmQ-FHxbgcqvbgXslxuAVZYNEGvj5Lw1_THS0oOj7n3nHDDhP9IRRlVc/s1920/TAXI1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1920" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxrKxkbZpE1RbpwUJCSJC9py4ZqmmxLatDZlAav-ZWGTBiM4OIXR8INguVxeqelF1tE4GP8kfUt1hoqC31l-PtmQ-FHxbgcqvbgXslxuAVZYNEGvj5Lw1_THS0oOj7n3nHDDhP9IRRlVc/w640-h480/TAXI1.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Nesse sentido, a escolha de Susana Nobre em reconstruir um retrato pessoal o qual podemos observar e exercer a escuta ativa é incrível. Escutar os outros, suas experiências e percalços, principalmente quando são invisibilizados pelo desemprego é um ato de cidadania, de respeito à vida e a diferentes narrativas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Diferente dos longas de Ken Loach, defensor da abordagem de filmes sociais como <b>Eu, Daniel Blake (2016)</b> e muito mais ácido na crítica, Susana Nobre se afasta de polemizar seu próprio filme e ainda mantém um certo distanciamento de moldar a narrativa voltada ao presente laboral. Filma 70 minutos, tempo relativamente curto, e não entra em profundas discussões reflexivas sobre economia, política e desemprego, deixando o longa sob maior responsabilidade de Joaquim e da direção de fotografia (<b>Paulo Menezes</b>). Realmente o maior benefício é escutar Joaquim e saber que, no decorrer dos anos, todos enfrentarão a dinâmica burocrática da aposentadoria e algumas lembranças sobre o trabalho.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como uma pequena joia do Cinema Português, ainda vale a pena conhecer o longa considerando o retrato e performance do protagonista e a composição geográfica dessa jornada. É lindamente colorido e bem fotografado como rolos de memória, com uma competente direção de arte e fotografia. Montado com planos em Nova York e Portugal com as andanças de Jack, em áreas mais provincianas ou urbanas, a pé ou dentro do seu carro, e com uma trilha sonora sutil que tem relação com as afinidades musicais de Joaquim. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>No Táxi com Jack</b> é como ser transportado para saudosistas fragmentos da vida do carismático Jack, um senhor que merece toda a felicidade do mundo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP41_SJrHpK6jOJ8EFGJf7T-NyBcOsndz8Srp0RQUtRvAt0cQMYPDzLYlP12gaCqdiV-FFLOHqU-y6JFpPgi46qstQr_81utDShcHefH9tAgj4NuXgaUX_7x6CDp4esLgv7O1JniqBA4c/s400/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="400" height="41" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP41_SJrHpK6jOJ8EFGJf7T-NyBcOsndz8Srp0RQUtRvAt0cQMYPDzLYlP12gaCqdiV-FFLOHqU-y6JFpPgi46qstQr_81utDShcHefH9tAgj4NuXgaUX_7x6CDp4esLgv7O1JniqBA4c/w400-h41/cota%25C3%25A7%25C3%25A3o+MaDame+Lumi%25C3%25A8re+-+3+estrelas+-+Bom+entretenimento.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Fotos, uma cortesia 45ª Mostra SP para divulgação do filme.</b></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0