Por Cristiane Costa, Editora e Crítica de Cinema | Especialista em Comunicação e Projetos
Transpor o legado de Michael Jackson para as telas é um desafio hercúleo. Antoine Fuqua mostra por que é um dos diretores mais precisos de sua geração. Como cineasta negro que domina a valorização estética de atores negros, entrega um blockbuster emocionante que conquista pela nostalgia avassaladora e pela celebração da música e da dança do Rei do Pop.
É nessa dualidade entre o brilho do palco e as sombras da alma que a performance de Jaafar Jackson revela-se um talento sanguíneo. Assumindo o papel de seu próprio tio, equilibra a herança familiar com a coragem de expor vulnerabilidades. Ainda que não possua a vivência de um ator veterano, essa inexperiência joga a seu favor.
Ela mimetiza com naturalidade o descompasso entre o artista tímido e recluso da vida pessoal e a explosão visceral de suas apresentações. Sua interpretação evita a mimese forçada, focando na insecurity e na pressão psicológica exercida pelo autoritarismo paterno. Mas é a habilidade hipnotizante de dançar que conquista e traz saudades de um tempo que não volta mais.
Essa entrega individual encontra eco na dinâmica familiar. Colman Domingo, como Joseph Jackson, nunca chamado de pai pelos filhos, é insuportável e egoísta. No contraponto, Nia Long faz Katherine, a mãe, uma figura mais passiva, porém compreensiva, servindo como ponte de afeto para Michael.
Logo no início, menção honrosa ao jovem ator brasileiro Juliano Valdi, que interpreta Michael na infância. Adorável e tecnicamente impecável, estabelece uma conexão emocional imediata que sustenta o peso dramático das origens do artista e de uma infância sacrificada por um pai ambicioso e um talento precoce.
Além disso, o filme acerta ao mostrar a conexão de Michael com o Cinema. Surge o cinéfilo que buscava nas telas a compreensão e a companhia que lhe faltavam fora delas, um refúgio para sua mente imaginativa e pueril.
O roteiro de John Logan favorece a conexão afetiva com o protagonista, retratado como um visionário encurralado. Contudo, apresenta limitações ao mostrá-lo sempre bondoso e passivo, o que pode sugerir que não sabia resolver seus problemas. Para quem não conhece sua biografia, surgem incógnitas entre fantasia e realidade.
Figuras cruciais como o empresário John Branca, vivido por Miles Teller, e o produtor Quincy Jones, interpretado por Kendrick Sampson, surgem em momentos distintos da narrativa. Branca aparece como peça de apoio na gestão da carreira, enquanto Quincy é mostrado na edição das músicas, mas sem diálogos densos que poderiam trazer camadas extras de complexidade. Perde-se a chance de explorar interações que enriqueceriam ainda mais a trajetória do artista. Ainda assim, Fuqua e Logan priorizaram a música, a dança e a homenagem, e está tudo bem: nem todo filme precisa ser um depósito de polêmicas.
Mas a trajetória de Michael não se explica apenas pelo indivíduo, e sim pela herança coletiva. A influência dos Jackson 5 é inegável. É sobre talento entre irmãos atravessados por um pai exigente, mas também sobre sobrevivência de um povo. Para os negros, na época da Motown, a música era trabalho e chance de ser visto. Foi com Michael que a MTV começou a enxergar o artista negro, assim como Diana Ross, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Lionel Richie e tantos outros. Michael é ícone, referência e força que inspirou outros artistas. Ele não fez sozinho: o Jackson 5 foi a base.
Sobre o trauma infantil, o filme não aprofunda, e faz bem. Seria jogar sujeira em um brilho. No caso do talento negro, o melhor é mostrar tradição, inovação e potência, além da ocupação de espaços que Michael conquistou e inspirou. Para os traumas, o público poderá buscar em livros e matérias. O filme celebra o que Michael é: inesquecível.
Fuqua também não esquece o público. As reações em shows e encontros são constantemente destacadas, funcionando como fan service e revelando a pulsão que o artista desperta nas plateias. Esse recurso amplia a dimensão emocional da cinebiografia, mostrando que Michael não era apenas um ícone individual, mas um fenômeno coletivo.
Funciona como cinebiografia bem dirigida para atender à massa. É um blockbuster que lembra e evoca Michael, mas também mostra sua vulnerabilidade e genialidade. Não precisa ser obra-prima: Fuqua acerta ao caprichar nos musicais. A música tem esse dom fascinante de conectar memórias e fazer lembrar nossas vidas. Nunca haverá alguém como Michael.
Fotos. Créditos Universal Pictures e acervo pessoal MaDame Lumière.
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Cristiane Costa, MaDame Lumière