Ensaio Crítico | O Silêncio das Salas: O Impacto da Medida no Anexo do Espaço Petrobras de Cinema

 

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Por Cristiane Costa,  Editora e Crítica de Cinema | Especialista em Comunicação e Projetos

No dia 14 de maio de 2026, foi cumprida a medida de reintegração de posse do imóvel que abriga o anexo do Espaço Petrobras de Cinema, Anexo Augusta, em São Paulo. O procedimento ocorreu em meio a processo judicial em curso, resultando no fechamento imediato das salas 4 e 5, além do Café Fellini. Enquanto as salas 1, 2 e 3 continuam operando normalmente no endereço principal, a programação de filmes do anexo foi suspensa. É importante ressaltar que a área é reconhecida como Zona Especial de Preservação Cultural (ZEPEC-APC), conforme resolução de 2025, o que destaca o local como território historicamente vinculado à produção e difusão cultural da cidade.

Esse episódio não pode ser dissociado da pressão crescente da especulação imobiliária, que vem sufocando os cinemas de rua e transformando espaços culturais em alvos de disputa mercadológica. Diante desse cenário, é preciso lembrar que a resistência cultural não se mede pela programação, mas pelas histórias vividas coletivamente. Em uma de nossas recentes passagens pelo espaço para assistir a Suspiria, de Dario Argento, a cena que mais nos marca não está apenas na tela, mas na plateia: um grupo de pessoas da terceira idade compartilhando a experiência do lançamento de um filme iraniano sobre maternidade. Esse encontro revela o papel do local como abrigo da diversidade geracional e de obras invisíveis ao circuito comercial.

O anexo funciona como um ecossistema de formação, onde o Clube do Professor promove a educação continuada e cursos ministrados por críticos renomados moldam novos olhares sobre a sétima arte. Mais do que salas de exibição, o ambiente integra o Café Fellini como extensão da tela, tornando-se espaço vital de convivência. É nesse território de debate e convivência, preservado desde 1993, que o cinema ganha vida muito além dos créditos finais, reafirmando-se como lugar de afeto e construção intelectual.

A preservação das salas de cinema de rua é essencial porque elas cumprem uma missão distinta das salas comerciais em shoppings, voltadas ao apelo mercadológico imediato. O cinema de rua viabiliza a exibição do cinema brasileiro, documentários e ficções sem apelo imediato de bilheteria. Além de salvaguardar nosso legado identitário, esse território traz o cinema mundial em suas diversas manifestações, produções europeias, asiáticas ou africanas, e abre espaço para o cinema brasileiro produzido em todas as regiões do país. É uma engrenagem que sustenta a identidade paulistana e contribui para a expressão da pluralidade nacional e global.

Ao perdermos essas telas, o público deixa de exercitar a compreensão da riqueza humana e das relações, sejam pessoais ou coletivas. A formação do olhar por meio de obras densas nos permite compreender nosso lugar no mundo e praticar a alteridade. Essa experiência ultrapassa São Paulo e alcança as complexidades da existência humana, revelando tensões políticas, emoções e etapas da vida, como infância, juventude, maturidade, velhice, luto e morte. O cinema de rua tem a capacidade singular de nos inserir nesse processo, funcionando como espelho da diversidade da vida.

Diferente do consumo isolado das plataformas de streaming, esse espaço físico se define pela convivência coletiva gerada pela exibição de uma obra. As áreas de socialização e cafés ampliam o convívio e fortalecem a democracia cultural em um ambiente que pulsa com pré-estreias, mostras, encontros com diretores e atores, e um público plural formado por cinéfilos, professores e pessoas da terceira idade, vindos inclusive de outros estados. Esse ecossistema constrói vínculos e memórias, desenvolvendo relações humanas por meio da arte. Essa troca coletiva é o pilar fundamental para construir não apenas o conceito de comunidade, mas, acima de tudo, o sentido de coletivo através da cultura, possibilitando que os cidadãos ocupem os espaços urbanos que lhes pertencem por direito.

A mensagem pedagógica e urgente que deixamos para o futuro de São Paulo ao defendermos esses territórios culturais diante da pressão por uma cidade cada vez mais padronizada é a de que não podemos desistir do nosso direito à cidade. Uma desocupação com esse impacto não deve ser vista como um problema restrito a quem dirige ou gerencia o espaço, mas como responsabilidade de todos nós, habitantes, que precisamos valorizar essa história e esse patrimônio. É preciso assegurar a existência de locais autênticos, resistentes e articuladores do fomento e da valorização daquilo que nos é tão próprio.

O que se reivindica aqui não é apenas um espaço físico, mas um espaço simbólico cujo valor intangível dinheiro nenhum no mundo é capaz de pagar. A insistence de uma corporação em reintegrar a posse de uma área pequena, mas de enorme significado, demonstra uma inflexibilidade descabida perante o patrimônio da cidade, reflexo de um capitalismo selvagem que nós, enquanto cidadãos conscientes, não podemos normalizar. Este não é apenas o fechamento de salas, mas um silenciamento simbólico que exige resposta coletiva.