MaDame Noir: No Silêncio da Noite (In a Lonely Place, 1950)

 

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Disponível na plataforma Filmicca

Por Cristiane Costa,  Editora e blogueira crítica de Cinema, especialista em Comunicação

MaDame Noir: Entre Luzes e Sombras 

No Silêncio da Noite é um filme trágico por excelência que expõe a face brutal de Dixon Steele (Humphrey Bogart), um roteirista que está além do cinismo e claramente decepcionado com a indústria de Hollywood. Em meio à sua solidão e como principal suspeito de um crime, a grande questão do filme não é o mistério do assassinato, mas sim a dúvida: ele é o culpado? O ponto substancial de excelência reside na atuação sombria e ambígua de Bogart em um verdadeiro drama romântico doméstico, onde a tensão reside na desconfiança de que ele pode agredir a namorada, Laurel Gray (Gloria Grahame). Nicholas Ray subverte o Film Noir de forma radical, tirando a mulher do papel de femme fatale e colocando o próprio Dixon Steele no centro da fatalidade da trama.

Se o mistério inicial parece central, logo percebemos que a verdadeira tensão está na raiva latente de Dixon. Desde o início, o roteiro é impregnado de pistas de que Steele é uma bomba-relógio. Não é apenas o seu histórico de agressões; sua instabilidade é consequência da decepção com a indústria, tornando-o um homem tomado por raiva, incapaz de acreditar ou amar. Ele se configura como o verdadeiro homme fatale, cínico e frio, amaldiçoado a viver por viver. Esse é o ponto crucial de desvio em relação a outros noirs da época: o foco não é a resolução de um crime externo, mas o drama íntimo. Quando conhece Laurel Gray, é tomado por desejo e paixão, mas sua possessividade se manifesta de forma aterrorizante em uma cena de carro que se torna símbolo da tensão sufocante. Laurel percebe naquela explosão a inegável bandeira vermelha.  

Nicholas Ray prova ser um cineasta exímio em dirigir homens com rompantes de violência, e com a maestria de Bogart, o resultado toca a quintessência do Cinema. É impressionante notar como o ator se transforma em algo malévolo e insanamente agressivo apenas pelo olhar, criando no espectador o medo iminente. A atmosfera noir aqui é sentida mais na atuação do que na ambientação tradicional. É um noir moderno: diálogos afiados e intimistas dominam ambientes fechados como o apartamento de Laurel, e nas poucas externas, como nas estradas e carros, a iluminação de alto contraste retoma o clima sombrio, reforçando a paranoia. Gloria Grahame equilibra perfeitamente o estado de apaixonada e defensora do amado com a paranoia crescente, com o zoom de Ray acentuando a intimidade sufocante da relação. Essa paranoia desemboca no colapso da confiança, núcleo dramático da narrativa. 

Um dos aspectos mais ricos da narrativa é justamente esse colapso. Dixon nunca levou a sério o assassinato da moça que, por sinal, havia feito uma gentileza a ele. Sua frieza é o primeiro sinal de que não é confiável: um homem calado, indiferente e incapaz de se conectar. Ele é, de fato, o homem solitário do título (In a Lonely Place), até que conhece Laurel Gray. Com a chegada da amada, ele sorri um pouco mais, porém a incógnita permanece: com tanta instabilidade, quando será o próximo rompante? Laurel começa a ficar paranoica, com medo de estar correndo risco. A violência do temperamento de Dixon já o condenou, e a narrativa se concentra em como essa confiança vital é corroída pouco a pouco, conduzindo ao desfecho inevitável do casal. Esse destino íntimo se conecta a um diagnóstico maior: a crítica à masculinidade tóxica e ao cinismo de Hollywood.

Lançado em 1950, o filme insere-se em um movimento em que Hollywood já era criticado, com menos glamour e mais obras sombrias e trágicas, impulsionadas por diretores como Nicholas Ray e Elia Kazan. Na época, foi aclamado pela crítica, principalmente por apresentar uma desconstrução ousada da persona de Humphrey Bogart. Em uma indústria machista, a obra foi audaciosa ao expor um homem tóxico e frágil como centro da fatalidade. O comportamento de Dixon Steele se mantém chocantemente relevante hoje: o filme é um espelho contundente da masculinidade tóxica, que projeta a sombra aterrorizante da raiva. Essa instabilidade destrói a confiança da parceira e mina qualquer chance de esses homens serem verdadeiramente amados, conduzindo Dixon a um lugar de solidão eterna. A contribuição duradoura do filme é essa: a tragédia é autoinfligida.  

  

(4,5)

Imagens. Divulgação Columbia. Filmicca Streaming.