Crítica | O Carne, o Trono e o Tempo: A Urgência Histórica de Xica da Silva

 

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Por Cristiane Costa,  Editora e Crítica de Cinema | Especialista em Comunicação e Projetos

A restauração em 4K de Xica da Silva (1976), clássico de Cacá Diegues, devolve não só o brilho técnico do cinema brasileiro, mas também a sensação de viajar no tempo. A nova cópia realça a textura da película, o luxo dos figurinos de Luiz Carlos Ripper e a força cromática que envolve a figura mítica de Zezé Motta. Mais do que nostalgia estética, o relançamento nos convoca a revisitar uma obra que mistura caricatura e tragédia para expor as engrenagens de um país fundado na violência colonial e no racismo.

Lançamento restaurado na Sessão Vitrine Petrobrás. Estreia 16.07.206. Divulgação.

Essa dualidade aparece no tom narrativo: o riso é ambíguo. De um lado, a farsa e a comédia carnavalesca funcionaram como escudo contra a censura da ditadura. De outro, o efeito dessas escolhas diante do sofrimento escravocrata é doloroso. Por trás do humor, surge o retrato cru de uma elite colonial decadente e de uma sociedade que tratava o corpo negro com vulgaridade e desumanização. A graça nunca se separa do desconforto, funcionando como denúncia viva do cinismo das relações de poder no Brasil.

O coração do filme pulsa na atuação de Zezé Motta. Sua performance dá dignidade e altivez a uma personagem constantemente ameaçada pelas convenções da época. Embora o roteiro traga marcas do olhar masculino e da herança da pornochanchada, hipersexualizando a protagonista e ligando sua ascensão ao desejo do homem branco, Zezé transcende essas limitações. Ela imprime em Xica humanidade vibrante, humor afiado e uma luta incansável por autonomia. Ao conquistar a alforria, Xica enfrenta um paradoxo: seu poder é temporário e depende do favor de João Fernandes (Walmor Chagas), mostrando que, sob o colonialismo, a liberdade da mulher negra era sempre frágil e ameaçada.

Essa engrenagem de opressão fica ainda mais clara com José Wilker como o Conde de Valadares, enviado despótico da Coroa Portuguesa. Wilker constrói um vilão sem carisma, frio e impiedoso, símbolo do poder metropolitano. A célebre cena da comilança é metáfora perfeita da voracidade e decadência dos colonizadores. Ao retratar esses representantes do poder de forma grotesca, o filme escancara a natureza predatória da exploração portuguesa.

O contraste entre a energia de Xica e a amargura da elite branca aparece também em Hortência, vivida por Elke Maravilha. Ela encarna uma mulher branca melancólica e rígida, contraponto à espontaneidade de Xica. A rivalidade entre as duas mostra como a história dividiu mulheres em papéis de confronto criados pelo patriarcado, impedindo qualquer possibilidade de sororidade.

Outro destaque é Stepan Nercessian como José, cuja relação com Xica traz momentos de tensão e cumplicidade. Essas interações ampliam a complexidade das dinâmicas sociais no Distrito Diamantino, mostrando como os vínculos pessoais também eram atravessados por hierarquias, desejo e disputas de poder.

A direção de arte de Luiz Carlos Ripper é fundamental. A recriação do Distrito Diamantino não busca apenas fidelidade histórica, mas cria uma atmosfera opulenta onde o exagero cenográfico dialoga com a hipocrisia da elite. No plano alegórico, a decadência dessa corte ecoa a realidade política dos anos 1970: governantes submissos ao enviado do Rei refletem a falta de autonomia nacional, lembrando a mordaça e o autoritarismo da ditadura. Em ambos os cenários, o filme mostra o sufocamento das liberdades individuais.

Na segunda metade do século XVIII,  Xica da Silva torna-se o centro das atenções no Distrito Diamantino. Divulgação.

Embora criticado por setores da esquerda na época, o tempo provou a eficácia da estratégia de Diegues. Ele entendeu que, para enfrentar a barbárie, era preciso falar diretamente ao povo, usando o charme de Walmor Chagas, a trilha icônica de Jorge Ben Jor e uma narrativa visual exuberante para contrabandear ideias urgentes. Ao atrair mais de 3,1 milhões de espectadores aos cinemas, o filme consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de público sem abrir mão de sua força política, mostrando que o cinema popular pode ser veículo de reflexão profunda.

Zezé Motta, um ícone e inspiração para a valorização do povo negro, cultura afro-Brasileira e luta antirracista. Divulgação.

O retorno de Xica da Silva aos cinemas em 2026 é um chamado poderoso para todas as gerações. Ao expor sem rodeios a estrutura corrompida que moldou nossa identidade, o longa nos obriga a confrontar o passado para agir no presente de forma antirracista. A restauração em 4K não apenas celebra nossa história audiovisual, mas lembra que a emancipação é coletiva, urgente e ainda em construção.

(3,5)

Créditos imagens Vitrine filmes. Divulgação.