Crítica | A Ciência como Elo e o Cosmos como Lar em Devoradores de Estrelas

 

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Por Cristiane Costa,  Editora e Crítica de Cinema | Especialista em Comunicação e Projetos

No vasto panorama da ficção científica contemporânea, Devoradores de Estrelas (Project Hail Mary, 2026) surge como uma joia rara, um filme que compreende que a grandiosidade do espaço só faz sentido quando serve de espelho para a nossa própria humanidade. O longa adapta o livro de Andy Weir, cuja produção foi assumida por Ryan Gosling após contato direto com o manuscrito. Dirigido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller, o filme nos apresenta à clássica jornada de sobrevivência e busca por respostas diante de uma ameaça de extinção global. Contudo, em vez de se apoiar apenas no espetáculo visual da destruição ou no isolamento técnico, a narrativa encontra sua verdadeira força ao transformar a solidão do protagonista, o cientista Ryland Grace, em um convite aberto ao encontro com o outro. É nesse cenário de vazio absoluto que a ciência deixa de ser um mero exercício frio de sobrevivência para se tornar a linguagem universal da empatia.

Ryan Gosling, protagonista e produtor do filme. Divulgação.

O equilíbrio dramático alcançado pela direção ancora-se na recusa ao desespero paralisante. Embora o peso da missão e a inadequação inicial de Ryland Grace, interpretado com uma vulnerabilidade tocante por Ryan Gosling, tragam uma sutil melancolia à tela, há um constante sopro de vitalidade que rege a narrativa. Esse dinamismo se estabelece pela postura intrínseca do cientista: a curiosidade como guia e a disposição inabalável de colocar o conhecimento em ação em prol de algo muito maior. Quando o destino da Terra passa a depender de uma cooperação inesperada com Rocky, uma fascinante criatura alienígena cuja biologia mineral desafia os padrões convencionais, o isolamento espacial se converte em uma das amizades mais belas e puras do cinema recente, provando que a sobrevivência é, fundamentalmente, um ato coletivo.

Rocky (Voz de James Ortiz) e Ryland Grace, uma bela amizade no espaço. Divulgação.

Visualmente, a produção dialoga com grandes referências do gênero, como o expressionismo solitário de Stanley Kubrick e a imersão sensorial de Alfonso Cuarón em Gravidade. A fotografia e a decupagem transitam com harmonia entre as recordações fragmentadas do passado de Grace na Terra e a vastidão silenciosa do presente a bordo da nave Hail Mary. Esse uso contemplativo da imagem e do silêncio funciona quase como uma extensão do próprio pensamento científico do protagonista, sugerindo que contemplar a imensidão é também reconhecer que a vida se manifesta de formas que transcendem a nossa imaginação. A montagem, por sua vez, demonstra um domínio exemplar do ritmo, alternando de maneira orgânica a tensão da aventura espacial com o humor refinado e a delicadeza dos momentos de intimidade.

Sob essa ótica, a narrativa se permite abraçar certas liberdades poéticas que beneficiam a carga dramática da obra. Em vez de se engessar em um rigor científico absoluto que pudesse sufocar a emoção, os diretores utilizam o extraordinário para ampliar o senso de maravilhamento. O perigo iminente das caminhadas espaciais e a própria ameaça biológica dos astrófagos, que costuram uma complexa teia de relações químicas e físicas no universo, são retratados com uma energia visual que sustenta a urgência narrativa. Essa dinâmica é potencializada pelo carisma e entrega de Gosling, que conduz o público através do assombro e da coragem de seu personagem sem nunca perder o calor humano.

Em contraponto à jornada de conexão que se desenvolve na cabine da nave, o filme nos apresenta à rigidez terrestre através da figura de Eva Stratt, vivida com imensa força por Sandra Hüller. Stratt encarna o pragmatismo absoluto, agindo como uma força implacável e tomando decisões éticas limítrofes em nome da preservação da espécie. O grande mérito da atuação de Hüller, contudo, reside na capacidade de deixar transparecer as rachaduras dessa armadura de autoridade. Em momentos de pura humanidade, como na cena melancólica do karaokê, vislumbramos a vulnerabilidade de alguém que carrega nos ombros o peso do amanhã, estabelecendo um contraste brilhante entre as escolhas utilitaristas de quem ficou na Terra e a empatia espontânea construída no espaço.

Sandra Hüller, atriz alemã experiente para o projeto. Divulgação.

Essa renovação de tom se torna ainda mais evidente quando contrastada com Perdido em Marte, a célebre adaptação anterior da obra de Andy Weir. Enquanto Ridley Scott apoia-se em uma sobrevivência predominantemente cerebral, árida e pontuada por um isolamento pragmático, a direção de Lord e Miller opta por injetar um lirismo caloroso que redefine o escopo da ficção científica contemporânea. Essa transição do deserto tecnológico para um humanismo compartilhado é também acompanhada com belas canções como "Sign of the Times", de Harry Styles, que surge como uma adição especial à obra.

Essa abordagem sensível e equilibrada não apenas garantiu uma acolhida calorosa por parte da crítica especializada, que celebrou a capacidade do filme de divertir sem abrir mão do rigor reflexivo, como também se traduziu em um expressivo fenômeno de público e bilheteria. Ao furar as bolhas habituais do público cativo de ficção científica, a produção consolidou-se rapidamente como um grande marco, provando que o espectador anseia por narrativas que o façam contemplar as estrelas com um sentimento genuíno de amizade e esperança. A recepção consagradora de Devoradores de Estrelas reafirma que o espetáculo técnico atinge seu ápice justamente quando decide se curvar à simplicidade do afeto.

Imagens excepcionais do espaço e o silêncio dizem muito sobre a obra. Divulgação.

Ao costurar essas diferentes camadas, Devoradores de Estrelas se consolida como uma obra de profunda beleza filosófica e existencial. Através da jornada de Ryland Grace, compreendemos que o verdadeiro amadurecimento humano não reside na conquista do desconhecido, mas em uma escolha ativa por pertencimento, onde a responsabilidade de uma missão se funde a uma conexão pura e inegociável com o outro. É nesse movimento de entrega que transcendemos a noção de lar como um ponto geográfico, reconhecendo-nos como parte de uma engrenagem infinitamente maior. Trata-se de uma mensagem reconfortante para todos aqueles que, por vezes, sentem-se deslocados em seu próprio tempo ou espaço: a de que somos pequenos grãos de areia em um vasto cosmos, e é justamente nessa imensidão, através do afeto e da alteridade, que descobrimos que o universo inteiro pode ser o nosso verdadeiro lar.

(4,5)

Imagens créditos: Sony/ Amazon MGM. Divulgação.