Crítica | Netflix adquire a Warner Bros. Discovery: O Século da Narrativa ou da Repetição?

Por Cristiane Costa,  Editora e blogueira crítica de Cinema, especialista em Comunicação

Netflix adquire a Warner Bros. Discovery: O Século da Narrativa ou da Repetição?

Os US$ 72 bilhões que redesenham o Cinema Global

O anúncio de que a Netflix está adquirindo a Warner Bros. Discovery por US$ 72 bilhões não é apenas a maior transação da história do streaming; é como se uma biblioteca inteira de mitos modernos tivesse sido comprada e agora estivesse sob o comando de um único curador. Este movimento marca o ponto final da chamada “Guerra do Streaming” e inaugura uma nova era: a da consolidação da narrativa. A aquisição, prevista para ser concluída até o terceiro trimestre de 2026, traz para o catálogo da gigante ativos valiosos, incluindo estúdios de cinema, HBO Max, HBO, e o legado de franquias como Harry Potter, Game of Thrones, Friends e o Universo DC.

Conforme o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, a missão é “ajudar a definir o próximo século da narrativa”. Mas, no mercado, essa definição tem prós e contras dramáticos, especialmente para a diversidade e a cadeia de valor da produção. Afinal, quem tem o direito de definir a imaginação coletiva?  

Do ponto de vista do consumidor, a centralização de conteúdo traz benefícios imediatos. A união dos títulos da Warner, com seu profundo catálogo de legado, aos sucessos globais da Netflix, como Stranger Things e Round 6, cria uma biblioteca de alcance incomparável. É como juntar o passado mítico com o presente algorítmico, formando um acervo que dificilmente poderá ser rivalizado. 

Há também o efeito prático: a eliminação da concorrência direta do HBO Max permite à Netflix otimizar seus investimentos em produção, direcionando capital não mais para a guerra de aquisição de clientes, mas para projetos de maior fôlego. O consumidor, nesse cenário, ganha um serviço mais robusto, ainda que mais previsível. E a estabilidade do catálogo, sustentada por franquias aclamadas como Friends e The Sopranos, garante retenção de clientes que transcende as novidades algorítmicas. O alívio de ter tudo em um só lugar pode soar como vantagem, mas também como anestesia contra o risco.  

Para a indústria cinematográfica e para a diversidade de vozes, essa consolidação levanta questões sérias. Com um único comprador dominando produção e distribuição global, o espaço para produtoras menores e independentes se estreita. O algoritmo tende a favorecer escala e franquias, relegando narrativas locais e de nicho a notas de rodapé.  

A centralização também desequilibra as negociações com criadores e roteiristas. A liberdade criativa fica vulnerável às margens ditadas pela plataforma dominante, e o risco é que os US$ 72 bilhões se transformem em aversão ao risco criativo. O catálogo da Warner é vasto, mas conservador, pautado em propriedades intelectuais fortes. A pressão por monetizar esse investimento pode multiplicar spin-offs e remakes, tornando o “século da narrativa” apenas uma repetição glorificada do século passado.  

Não é a primeira vez que o cinema vive concentração de poder. Nos anos 30–50, os grandes estúdios de Hollywood ditavam não apenas o que se produzia, mas também como o público deveria sonhar. A diferença é que agora o curador não é um estúdio, mas um algoritmo. E algoritmos não apenas escolhem: moldam.  

A compra da Warner pela Netflix é o movimento final no tabuleiro de xadrez do streaming. Para o espectador, resolve a fadiga de múltiplas assinaturas. Para o mercado, garante domínio. Mas é um momento que exige olhar crítico e constante. O legado de US$ 72 bilhões da Warner agora está sob o domínio de um algoritmo. O desafio de Sarandos é provar que esse poder resultará em um próximo século da narrativa rico em diversidade e inovação, e não apenas em uma vitrine reluzente de franquias recicladas.  

Entre os concorrentes que restam, apenas a Disney parece capaz de rivalizar em escala cultural e de franquias. Com o poder de marcas como Marvel, Star Wars e Pixar, ela mantém um arsenal simbólico que dialoga diretamente com o imaginário coletivo global. Amazon, Apple e Paramount ainda disputam nichos ou prestígio, mas não possuem a mesma força de catálogo e alcance. O tabuleiro, portanto, se reduz a dois gigantes: a Netflix, agora dona de uma biblioteca de mitos modernos, e a Disney, guardiã de universos que já atravessaram gerações. O futuro da narrativa será, em grande medida, decidido nesse duelo silencioso entre quem controla não apenas o mercado, mas também a imaginação do público.  

No fim, não são os bilhões que inquietam, mas a ideia de que uma única empresa possa decidir quais histórias merecem atravessar gerações. O cinema, afinal, não é apenas catálogo ou algoritmo: é memória viva, é sombra e claridade, é o risco de se perder para encontrar outra vez. Se o próximo século da narrativa já tem dono, que não nos falte coragem para lembrar que a arte nunca pertenceu a ninguém, ela sempre foi resistência, viagem e espelho da condição humana.