Ensaio Crítico | A Cota de Tela como Ferramenta de Educação Audiovisual e Soberania Cultural

 

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Por Cristiane Costa,  Editora e Crítica de Cinema | Especialista em Comunicação e Projetos

O cinema é, em sua essência, um espaço de identidade, pertencimento e reflexão humanista. No entanto, a realidade do mercado exibidor brasileiro em 2026 revela um paradoxo inquietante: embora a legislação de Cota de Tela, criada em 2001 para assegurar espaço mínimo às produções nacionais, busque garantir visibilidade, a concentração de público permanece alarmante.

O fenômeno O Agente Secreto, lançado no final de 2025, tornou-se um marco de público e crítica, sendo o principal responsável por elevar a fatia de mercado nacional para cerca de 11,2%. Ainda assim, a dinâmica de concentração persiste, visto que 77% do público costuma se concentrar em poucos títulos, especialmente grandes cinebiografias ou continuações de franquias populares, como o impacto de O Auto da Compadecida 2 no início do ciclo. Este cenário exige uma análise que vá além dos números, tocando na responsabilidade dos exibidores, na eficácia das políticas públicas e, fundamentalmente, no papel do espectador como guardião do patrimônio cultural.

A existência da cota de tela, por si só, não garante a democratização do acesso à cultura se não houver uma mediação qualificada. Atualmente, observa-se que o cumprimento da lei por grandes redes exibidoras muitas vezes ocorre de forma meramente burocrática, no que se convencionou chamar de estratégia para inglês ver. Ao isolar obras brasileiras autorais em horários marginais ou sem o suporte de marketing dispensado aos blockbusters globais, o exibidor pratica uma forma de invisibilidade estratégica.

Basta observar casos recentes como a animação Zuzubalândia, relegada a sessões pouco acessíveis, para perceber que a invisibilidade é construída. A responsabilidade recai diretamente sobre a curadoria do exibidor, que precisa abandonar a visão estritamente mercantilista e assumir seu papel como agente de formação de repertório. É fundamental que esse agente conheça o cinema nacional e ofereça uma grade que promova, efetivamente, o crescimento intelectual do público.

Órgãos de fomento e regulação enfrentam o desafio da falta de capilaridade para atingir a causa raiz do problema: os interesses capitalistas e o lobby que ditam a ocupação das telas. Para que a regulação deixe de ser uma formalidade, é necessária uma estratégia de comunicação robusta, em parceria entre governo e indústria, que valorize a qualidade e a diversidade social do cinema brasileiro.

Essa estratégia poderia incluir campanhas educativas em escolas, parcerias com universidades e incentivos fiscais para exibidores que promovam diversidade real em suas grades. O fomento deve ser acompanhado de uma implementação que priorize a visibilidade e a divulgação pedagógica, transformando a ida ao cinema em um ato de reconhecimento da própria história e não apenas em uma transação comercial fria.

Independente das obrigações do exibidor ou do governo, a mudança efetiva depende da postura do público. O cinema não é apenas entretenimento raso; é uma ferramenta de alteridade e valorização da nossa identidade. O espectador brasileiro detém um poder decisório fundamental, que é o de ser criterioso. Um povo que não prestigia sua própria cultura deixa de lado seu legado e patrimônio.

É preciso que o cidadão compreenda que, ao escolher uma obra nacional densa e original, ele está investindo na identidade cultural e na preservação da memória coletiva do país. A Cota de Tela é o alicerce legal, mas a alma do cinema reside na conexão real entre a obra e o público. O mercado só encontrará um equilíbrio sustentável quando o exibidor atuar com ética curatorial e o espectador assumir seu papel como um consumidor exigente de arte.

O cinema deve ser o espelho onde o Brasil se reconhece, protegendo sua singularidade contra a padronização algorítmica e garantindo que nossa história continue a ser contada por nós mesmos. Sem essa mudança, o Brasil corre o risco de ver sua memória coletiva substituída por narrativas importadas, enfraquecendo sua soberania cultural e comprometendo o futuro da educação audiovisual das próximas gerações.