Crítica | Avatar: O Caminho da Água – A Vulnerabilidade como Estratégia de Sobrevivência

 

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Por Cristiane Costa,  Editora e Crítica de Cinema | Especialista em Comunicação e Projetos

Treze anos após o deslumbramento original, o retorno a Pandora em Avatar: O Caminho da Água substitui a euforia da descoberta pela gravidade da sobrevivência. Se em 2009 o foco era a conexão com um novo mundo, aqui a narrativa mergulha na responsabilidade de protegê-lo, deslocando Jake Sully e Neytiri da linha de frente da guerra para o exílio em domínios oceânicos. James Cameron nos convida a abandonar o solo firme das florestas para compreender que a paz é um estado frágil, mantido apenas pela força inquebrável dos laços familiares e por uma nova e profunda espiritualidade que emerge das profundezas.

Nesse contexto, o grande espetáculo desta obra não reside apenas na proeza técnica, mas na corajosa transição de Jake Sully. Ao assumir o papel de patriarca, ele abraça uma vulnerabilidade que, paradoxalmente, é sua maior força. Escolher a proteção da continuidade da família em vez da glória imediata da batalha é um ato de maturidade profunda. O exílio, embora doloroso, revela-se um movimento estratégico. Ao abrir-se para a adaptação e para o convívio com novas tribos e ecossistemas, Jake não está apenas fugindo, ele está fortalecendo a resiliência dos Na'vi e garantindo que o legado de Pandora sobreviva através das gerações.

Se Jake Sully representa a estratégia física, por outro lado, a jovem Kiri surge como a alma transcendental deste capítulo. Personagem fantástica e dotada de um carisma magnético, ela carrega consigo uma empatia profunda que transborda em sua conexão com a natureza. James Cameron utiliza Kiri para elevar a espiritualidade da franquia a um novo patamar. Ela não apenas habita Pandora, ela a sente em cada batida de coração de Eywa. Como um elo entre o melhor de dois mundos, Kiri espiritualiza a tecnologia do filme, lembrando-nos que, para além da guerra, existe uma rede sagrada de vida que exige nossa escuta e proteção.

Essa espiritualidade encontra eco na própria geografia de Pandora. Do ponto de vista místico e sensorial, a transição da floresta para o oceano revela o poder da fluidez. A água traz consigo a necessidade de adaptação e o movimento de deixar o destino fluir. Enquanto a floresta oferecia um refúgio fechado, o azul infinito do oceano abre o filme para uma luminosidade que revela novas potencialidades, outras tribos e ancestrais. Essa abertura gera uma sensação de maior vulnerabilidade, mas reside justamente aí a riqueza da obra: a vulnerabilidade como porta de entrada para uma conexão mais profunda. Em Pandora, adaptar-se ao movimento das águas é transformar a fragilidade da exposição em uma força de resistência.

Essa vulnerabilidade é posta à prova com a introdução dos Tulkuns. A amizade entre o filho de Jake e o Tulkun exilado resgata a ancestralidade e a inteligência que o ser humano, em sua ganância predatória, escolhe ignorar. Cameron reafirma seu papel como um cineasta ativista, usando a tecnologia para espelhar a nossa crueldade mais arcaica. Ao colocar seres tão majestosos em uma posição de vulnerabilidade extrema, o filme nos confronta com o tom predatório da nossa própria espécie. Contudo, é na parceria entre Na'vi e Tulkun que reside a esperança: a natureza é um aliado poderoso que manifesta uma força avassaladora.

Paralelamente, Neytiri surge como o epicentro emocional dessa luta. Embora sua fúria e resistência às decisões de Jake possam soar como impulsividade, elas são a manifestação de um luto ancestral e de um instinto materno feroz. Ser a parceira de um líder em tempos de exílio exige uma força feminina que transita entre a perda e a defesa da prole. Mesmo sob uma dor dilacerante, Neytiri não abandona o seu posto. Ela personifica a lealdade inabalável que vê o copo cheio, a esperança na continuidade, mesmo quando as águas ao seu redor estão tingidas de sangue.

Ao emergirmos das águas de Pandora, após acompanhar a dor e a resistência de Neytiri, fica a compreensão de que o caminho de volta ao nosso refúgio espiritual não se faz sem cicatrizes. O filme nos ensina que a paz não é a ausência de conflito, mas a capacidade de fluir através dele, mantendo a integridade dos nossos laços mais profundos. Para quem sempre se sentiu um pouco Na’vi, a obra é um lembrete belo de que a vulnerabilidade é o preço da conexão. Saímos da sessão com o espírito resiliente, prontos para enfrentar as cinzas que o destino ainda reserva, pois sabemos que, enquanto houver família e fé, Pandora continuará sendo o porto seguro que nos habita.

Imagens para divulgação: Disney